Von Samba und Bossa bis hin zu psychedelischem MPB und Beach Boogie – Marcos Valle ist einer der wichtigsten Komponisten, Arrangeure, Texter und Interpreten in der Geschichte Brasiliens. Es gibt nicht viele Künstler, die in irgendeiner Epoche der Musikgeschichte eine so stilistisch vielfältige Karriere vorweisen können wie Marcos – ganz zu schweigen von der Tatsache, dass er die Qualität während seiner sechs Jahrzehnte währenden Karriere konstant gehalten hat. Der Renaissance-Mann des brasilianischen Pops hat mit Leon Ware, Sarah Vaughan und Chicago zusammengearbeitet; seine Musik wurde von Jay Z, Kanye West, Childish Gambino, Madlib und Kaytranada gesampelt; seine Songs wurden von Frank Sinatra und Bebel Gilberto aufgenommen – sogar Emma Bunton von den Spice Girls hat einmal seinen Klassiker „Os Grilos (The Crickets Sing For Anamaria)“ übernommen.
Als einer der frühen Bossa-Nova-Komponisten der zweiten Welle, die in die Fußstapfen von João Gilberto und Antonio Carlos Jobim traten, erlangte Valle in den frühen 60er Jahren mit der Veröffentlichung seines inzwischen weltberühmten Bossa-Nova-Standards „Samba de Verao“ (Sommer-Samba) große Bekanntheit. Der Song, den er zusammen mit seinem Bruder und langjährigen Songwriting-Partner Paulo-Sergio als Hommage an die Freuden des Lebens als Surfer in Rio schrieb, ist neben „The Girl From Ipanema“ eines der brasilianischen Lieder mit dem größten Wiedererkennungswert.
Auf der Suche nach einer Neuerfindung in den 1970er Jahren, nachdem die Bossa-Nova-Sensation abgeklungen war, entwickelte Marcos einen raffinierteren, jazzigeren und psychedelischeren MPB-Sound, der eine Reihe seiner besten und gefragtesten Alben prägte: Marcos Valle (1970), Garra (1971), Vento Sul (1972) und Previsao Do Tempo (1974). Inmitten dieser Meisterwerke schrieb und nahm er Musik für Film und Fernsehen auf (u. a. für die brasilianische Sesamstraße!): Bei dieser Arbeit lernte er das Trio kennen, das später als Azymuth bekannt werden sollte und sich nach einem von Valles Liedern aus dem Soundtrack zu O Fabuloso Fittipaldi (1973) benannte.
Als sich die 70er Jahre dem Ende zuneigten, begann Marcos eine äußerst erfolgreiche Partnerschaft mit dem renommierten US-Produzenten und Singer-Songwriter Leon Ware. Gemeinsam schrieben sie eine Reihe von US-Soul-Kultklassikern wie Rocking You Eternally“ und Baby Don’t Stop Me“. Marcos nahm später seine eigenen brasilianischen Versionen auf dem Album Vontade De Rever Você (1981) auf. Ein paar Jahre später tat sich Ware erneut mit Marcos zusammen, um einen seiner größten Hits aufzunehmen (auch dank der heutigen Youtube- und Spotify-Algorithmen!): das Workout-Boogie-Monster „Estrelar“.
In den 90er Jahren wurde Valle vom brasilianischen Musikmarkt etwas entfremdet und zog sich zurück, um sich wieder auf das Komponieren für Film und Fernsehen zu konzentrieren. Doch in Großbritannien und Europa entwickelte sich dank florierender Musik-Subkulturen wie Acid-Jazz, Jazz-Dance und Rare Groove sowie der Crate-Digger-Kultur ein neuer Kultstatus, der diese miteinander verknüpften Szenen vereinte. Nachdem sie 1995 auf einer Tournee im Londoner Jazz Cafe Joe Davis von Far Out Recordings kennengelernt hatten, verstanden sich die beiden auf Anhieb und begannen eine fast 25 Jahre andauernde Partnerschaft, die mit der Veröffentlichung von Nova Bossa Nova begann im Jahr 1998.
Nun kommt Marcos Valle im Jahr 2024 für seine einzige Deutschlandshow ins Hamburger Knust und läutet den Sommer erst so richtig ein. Darauf ein Água de Coco!