VVK: Euro 17,- + Gebühr
Abendkasse: Euro 20,-

Die Rufe nach einer Reunion der legendären SAVATAGE nehmen stetig ab, so scheint es. Ein Grund dafür ist auf jeden Fall JON OLIVA’S PAIN, die neue Band von Jon „Mountain King“ Oliva, der seinerseits als Mastermind, Sänger und Keyboarder von Savatage Metal-Geschichte schrieb. Denn JON OLIVA`S PAIN liefern genau das, wonach der Savatage-Fan seit dem Ende der Band lechzt. Die unverkennbare Stimme des Meisters bestimmt die Szenerie, das klassische und einzigartige Songwriting versprüht ein Feuerwerk an Ideen und auch einige Experimente dürfen bei JON OLIVA`S PAIN sein.
Das neue, vierte Studioalbum wurde „Festival“ getauft, ein wahrlich bombastischer Titel für ein bombastisches Werk. Wie der Meister schon ankündigte, kann man „Festival“ als eine Mischung aus „Hall Of The Mountain King“ von Savatage und dem zweiten JON OLIVA’S PAIN Album „Maniacal Renderings“ sehen. Epische Kompositionen treffen auf raue, harte Heavy Rocker – das alles verbunden durch Jon’s einzigartigem Kompositions-Stil. Nach dem letzten, mehr experimentellen JOP Album „Global Warning“(2008), kommt „Festival“ klassischer daher. Weniger langsame Songs, mehr Metal. Oliva’s Humor scheint jederzeit in den anspruchsvollen Kompositionen durch, und seine bissigen Kommentare zum Weltgeschehen kollidieren mit seiner puren, hilflos romantischen Seite. Drummer Chris kommentiert: „Jon´s Stimme besitzt eine große Wandlungsfähigkeit, mit der er in der Lage ist, unglaublich interessante, jedoch provokante, leidenschaftliche und völlig wahnsinnige Melodien zu erzeugen. Produzent Tom Morris und ich haben ihn mit großem Vergnügen bis ans Limit getrieben (wie er es von uns verlangt hat) und uns an seinem Leiden erfreut…“

Jon Oliva’s Karriere begann 1981, als er und sein Bruder Chris eine Band namens Avatar gründeten, die sich später in Savatage umbenennen sollte. In den 1980ern und 1990ern wurde Savatage zum Inbegriff des anspruchsvollen Heavy Metal. Alben wie „Hall Of The Mountain King“, „Gutter Ballett“und „Streets – A Rock Opera“ sind Meilensteine in der Geschichte des Metal. Nachdem sich das Ende von Savatage andeutete und ein weiteres Studioalbum in weiter Ferne schien, gegründet Jon eine neue Band: JON OLIVA’S PAIN. Das erste JOP Album „Tage Mahal“ wurde 2004 veröffentlicht, gefolgt von „Maniacal Renderings“ (2006) und „Global Warning“ (2008). Es waren herausragende Kritiken in der Presse wie auch enthusiastische Fan-Reaktionen, die OLIVA’S PAIN als einzigen legitimen Erben von Savatage bestätigen.

Das musikalische Genie Jon Oliva war immer die kreative Kraft hinter Savatage und lässt seine Kreativität auch weiterhin fließen. „Festival“ markiert das nächste Highlight des „Mountain King“, ein weiteres Fabelwerk, das sein Vermächtnis erneut bereichert. Erfreuen wir uns also an einem der letzten Originale der Szene und seiner Klasse.

Für Herbst 2010 ist übrigens die Aufnahme der ersten JON OLIVA’S PAIN DVD geplant, die dann 2011 erscheinen soll.

Eingängig, entspannt, erwachsen – so klingt „strom ab“, das Debut von „Hausboot“. Doch was heißt schon Debut? Hier haben sich ein paar ganz erfahrene Spieler zusammengetan, um sehr zurückgelehnt, fast schon gelöst Musik zu machen. Das Ganze wirkt erfrischend eigenständig. Es erinnert ein wenig an J.J.Cale und Eric Clapton, manchmal an Milow – aber Vergleiche hinken. So wie Hausboot klingen eben nur die Jungs vom Hausboot rund um Tino Eisbrenner und Heiner Lürig. 11 Songs haben sie eingespielt, ganz locker wechseln sie zwischen Rock und Pop, Country und Folk.
Komponist und Produzent Heiner Lürig war jahrelang verantwortlich für die Single-Erfolge von Heinz Rudolf Kunze („Dein ist mein ganzes Herz“, „Mit Leib und Seele“, „Finden Sie Mabel“, „Aller Herren Länder“, „Pegasus“ u.a.), sein alter Freund Tino Eisbrenner aus Berlin machte als Sänger und Texter immer wieder auf sich aufmerksam („Ich beobachte Dich“, „Lachen“, „Wir folgen dem Wind“ u.a.).
Mit dabei auch: Raoul Walton am Bass und Marius Lürig am Schlagzeug
 

Turbostaat: deutschsprachiger Punkrock - energiegeladene Konzerte, ansprechende Platten und ein doch meistens sehr charmantes Auftreten. Turbostaat, das ist immer noch eigenständiger, nach vorn gehender MidTempoPunkrock, niemals langweilig, so ehrlich wie es geht und textlich weit entfernt von Mittelmäßigkeit oder akademischer Verklausulierung. Und genau in dem Spannungsfeld bewegen sie sich. Intellegente, teils wütende, teils nachdenkliche, persönliche Texte, die auf den Punkt kommen, unterstützt und vorangetrieben durch all das, was Musik beinhalten kann: Energie, Liebe, Wut, Intensität. Zu ihrem zehnjährigen Jubiläum arbeiten die fünf Flensburger fleißig an neuem Material und kündigen bereits an, dass dem kommenden Album eine Live-DVD mit Aufnahmen ihrer Konzerte vom Dezember 2008 beiliegen soll.

A little more than one year after the release of the group’s debut album, Take Off Your Colours – a collection that propelled its creators into the UK Top 30 (number 25) and onto concert stages the world over – England’s You Me At Six return with Hold Me Down, their second full-length LP.

“We’re absolutely thrilled with the music we’ve recorded,” says Josh Franceschi, the band’s frontman. “We wanted to strike while the iron was hot. Obviously over the past 18 months or so we’ve had some momentum behind us, and we wanted to capitalize on that, to build on it. A lot of bands take two years off [between albums], but what the hell is the use of that?”

The momentum of which Franceschi speaks rose to a boil with the release of Take Off Your Colours, unveiled to the public in the autumn of 2008. But even prior to the release of this debut set, these Surrey boys had already begun to make waves. The group had supported Angels And Airwaves (the outfit formed by Blink 182 mainman Tom DeLonge) at London’s now demolished Astoria theatre. Without a debut album to their name, the young group also toured with Charlie Simpson’s Fightstar and American pop-punkers New Found Glory, to name but two.

Once Take Off Your Colours was finally released its creators slid further through the gears. First of all, they were able to sell-out Westminster’s 2,000 capacity Astoria theatre under their own steam. As if to prove this was no fluke, they then bettered this achievement with a sold-out headline performance at the 3,200 capacity Roundhouse in London’s famous Camden Town. YMAS also toured Europe under the wing of American teen idols Fall Out Boy and, separately, Paramore. In the United Kingdom YMAS appeared as part of the Download, T In The Park and Give It A Name Festivals; while in the United States and Canada the quintet toured as part of the Vans Warped Tour package and subsequently as one of the five groups that made up Alternative Press magazine’s AP Fall Ball Tour.

You Me At Six also accompanied Paramore on last year's European winter arena tour, which visited such venues as the world famous Wembley Arena, among others.

“It really has been an amazing time,” says Franceschi. “One minute we’re practicing in our rehearsal place in Leatherhead, and the next minute we’re onstage in Salt Lake City or somewhere. But nothing will sharpen a band up more than touring and working together. You can practice all you like, but there’s no substitute for real experience… of getting your hands dirty.”

Recorded before the clocks called time on British Summer Time – and, as with its predecessor, produced by John Mitchell and Matt O’Grady - Hold Me Down is the sound of a band who are proud to have learned their trade the old-fashioned way – with long haul travel in diesel vans and overcrowded buses; cheap food eaten at lonely hours and two-or-three-to-a-room in budget motels on the outskirts of sketchy cities. The band’s willingness to put in a shift shouldn’t be a surprise. Even in their earliest incarnation the members of You Me At Six – at the time aged no more than 15 - were willing to transport themselves and their instruments halfway across the UK on Happy Shopper buses and Network Rail in order to play a show they’d arranged with someone on MySpace.

But at some point between the recording of their first album and the release of their second, You Me At Six have gone from a hobby to vocation. And it shows.

“I know I’m expected to say this, but I can’t believe how strong Hold Me Down is,” says Franceschi. How so? “The fact that we play so much better now is obviously a result of the sheer amount of touring we’ve done. Such a heavy workload means that we’ve got to know each other really well, which infuses the music. If you’re all sharing the lounge of a tour bus on the kind of drives that go on all night – well, let’s say that you make friends with those people, or you get out. And I mean friends. When you’re out in the American Midwest for weeks on end, or in a van riding through the Canadian Rockies, there’s nowhere you can escape to.”

Both in terms of musical finesse and lyrical moxie, Hold Me Down is a stellar stride forward for You Me At Six. The words that can be seen shining back from songs such as Underdog – the verse to which warns of a feeling “that comes and goes like the strength in your bones”, but “to put your mind at rest/I’ll never let the two of us be friends.” Or in Contagious Chemistry where Josh Franceschi warns his “Dearest Enemy,” to, please, never “smother me/I swear that I need some room to breathe/ what with you all up, down and all over me/you’re not a name just a face/it’s contagious.”

To go with such foreboding and resolute sentiments, Hold Me Down is also fortified by the marriage of both the blueprints of classic songwriting – any of these 12 compositions could be distilled into its purest form of one acoustic guitar and one singing voice – with a band who whip and lash like a bed full of firecrackers. Noisy when they choose to be, tender when the occasion demands, usually infectious, You Me At Six are a surplus of energy and motion. Their music is a collection of songs in the key of life.

“Bands these days come and go so quickly,” says Josh Franceschi. “It’s terrifying. But we don’t want to be like that. We want to last, and I believe that we will last, and that we have what it takes. I think listeners will be surprised by Hold Me Down. Some of the kinds of preconceptions some people have about what we’re really about are wide off the mark, and I’m looking forward to putting that right. How are we going to do that? We’re going to do it by working hard: by getting into people’s faces and not going away.”
 

THROBBING PAIN
Am 19.01. 2008 wurde die Band in Hamburg, im Proberaumkeller „Hammer Kirche“ gegründet. Nach anfänglichen Besetzungswechseln fand sich Ende 2008 die aktuelle Besetzung zusammen.Line up:
Percy - Leadguitars
Peter - Rhythmguitars
Marco - Baseguitar
Benjamin - Drums
Mario- VocalsGespielt wird grooviger Death-Metal mit deutlichen Thrasheinflüßen. Eingängig, aber mit abwechslungsreicher Liedstruktur. „Oldschool“, und dabei durchaus eigenständig.
Die teils provokant-gesellschaftskritischen Texte sind mit bösem Humor verfeinert.Während des letzten Jahres hat die Band im Livesektor erste Duftmarken hinterlassen. Die bisher wichtigsten Auftritte wurden als Supportband von VADER und SIX FEET UNDER absolviert. Die Band verfügt über eine noch überschaubare, aber wachsende Fanbase in Schleswig-Holstein, Hamburg und Mecklenburg-Vorpommern.

Devastator
Eine entfesselte Kraft, einer Überschwemmung gleichend, die alles mitreißt, was sich ihr in den Weg stellt, das ist Devastator, gegründet 2002 in Hamburg.
Das Line Up besteht aus Lenny (V), Wolf (G), Carsten (G), Timo (B) und Eggi (D), die die Leidenschaft zu machtvollem Death Metal teilen und austeilen.
Wenn Devastator spielt, bleibt ein Impaktkrater zurück. So konnten in der Vergangenheit Auftritte mit Bands wie Nile, Belphegor, Entombed, Vader und Eisregen gespielt und zahlreiche Festivals in Schutt und Asche gelegt werden.
Mit dem Debut-Album "BEYOND MASSACRE" hat Devastator ein Werk geschaffen, das keinen Zweifel daran lässt, dass es sich hier um eine nBand handelt, die für Brutalität und Kraft steht und keine Rücksicht auf anatomische Grenzen nimmt.

Die US-amerikanische Rockszene ist gewaltig, kommen doch stetig neue spannende Formationen hinzu. Selten ist eine Band jedoch so authentisch wie das Quartett Needtobreathe aus Seneca/South Carolina. Mit ihrem aktuellen, dritten Album „The Outsiders“ im Gepäck bereist das Quartett im Oktober Deutschland, wo sie am 10. Oktober in Köln und am 11. Oktober in Hamburg Station machen.

Sport und Musik bestimmten die Jugend der Zwillingsbrüder und Gründungsmitglieder von Needtobreathe, Bear und Bo Rinehart. Die Söhne eines Pastors erbten das Talent ihres Vaters, mit Worten umzugehen. Ihre Mutter, eine Klavierlehrerin, brachte ihnen die Musik näher. Bear und Bo galten als wahre Asse im Sport. Bear Rinehart wurde 2002 sogar zum besten Football-Spieler South Carolinas gekürt. Parallel widmeten sich die Brüder der Musik. Bear erlernte Gitarre, Gesang sowie Piano und trat an seiner Uni gelegentlich mit dem Drummer Joe Stillwell auf, während Bo sich ganz der Gitarre verschrieb und zunächst mit dem Bassisten Seth Bold ein Duo gründete.

Anfang des Jahrtausends fusionierten beide Duos zu einer Band: Needtobreathe waren geboren. Durch den Umstand, dass Bassist Seth Bold einen Abschluss in Aufnahmetechnik und Produktion hatte und ein eigenes Studio besaß, erschien bereits ein Jahr später ihre erste selbstproduzierte EP, der noch zwei weitere folgen sollten, bevor sie einen Plattenvertrag unterschrieben. Auch später nahmen Needtobreathe immer wieder unter Eigenregie in Bolds eigenem ‚Old Plantation Studio’ Musik auf.

Für ihr offizielles Debüt reisten die vier Jungs jedoch nach England, um dort unter der Regie von Keane-Produzent Andy Green ein Album voller warmer, liebevoll ausgestalteter Rock- und Pop-Songs aufzunehmen. Dabei umrissen sie mit dem 2006 erschienenen „Daylight“ sogleich ihren Stil, der sich bis heute gehalten hat. Needtobreathe bewegen sich souverän zwischen amerikanischem Alternative-Rock und britischen Pop-Anleihen. Ihre Musik wird häufig mit einer Melange aus The Fray, Lifehouse und Coldplay verglichen.

Trotz ausgiebiger Tourneen mit Bands wie Train oder Collective Soul wurde bereits ein knappes Jahr später der Nachfolger „The Heat“ veröffentlicht. Begeleitet von den erfolgreichen Singles „More Time“ und „Washed By The Water“ stiegen sie damit zu einem der meistbeachtesten Acts dieses Genres auf.

Den endgültigen Durchbruch in den USA brachte ihr drittes Album „The Outsiders“, mit dem sie auch im Mainstream anerkannt wurden. Platz 20 in den Billboard Charts sowie der Gewinn von drei ‚Dove Awards’ waren die Folge. Seitdem sind Needtobreathe aus der amerikanischen Rockszene nicht mehr wegzudenken. Nun heben sie dazu an, auch den europäischen Kontinent von ihren zauberhaften, kunstvoll geschriebenen Liedern zu überzeugen.

Still in Search sind ein dreiköpfiges Forscherteam aus Hamburg; eine Band, die sich immer wieder neu erfindet und sich so immer weiter entwickelt. Rockige Artenvielfalt ist das Ziel. Offen für alles zu sein und die Suche nach Einflüssen nie zu beenden, ist der Weg. Dabei erforschen Still in Search die Sounds der letzten Jahrzehnte.

Schon mal darüber nachgedacht, wie Natalie Imbruglias Stimme auf den Riffs von Therapy? klingen würde, ob Kurt Cobain nicht auch bei den Cranberries hätte spielen können oder die Beatsteaks in einer anderen Dimension vielleicht eine Frontfrau haben? Nöö?!? Clara, Adam und Tim auch nicht! Aber sie klingen, als hätten sie es getan.

Mitte 2010, knappe 2,5 Jahre nach ihrer Gründung, haben Still in Search bereits mehr Auftritte als Jahre an Lebenserfahrung auf dem Buckel. Ihr Rock&Diversity überzeugte sowohl in großen Hamburger Locations, wie der Markthalle und Kampnagel, als auch in Clubs, wie dem Logo, Molotow, Silber und Anderen.

Mit der am 10. Juli 2010 erscheinenden EP "ON THE OTHER SIDE OF EVERYTHING" liefern Still in Search den endgültigen Beweis, dass deutsche Teenager nicht so dumm, faul und naiv sind, wie das Fernsehen uns weiß machen will. Die drei Hamburger spiegeln mit sechs Tracks wieder, was sie auf Ihrer endlosen Suche in alternativen Wüsten, auf metallischen Bergen oder auf den Wellen des Ozeans inspirierte. Ob "ON THE OTHER SIDE OF EVERYTHING" ein Zeichen ist, wo die Reise hingeht, oder eine Einladung, Dinge mal von anderen Blickwinkeln aus zu betrachten, bleibt zunächst unbeantwortet.

Sicher ist, Still in Search ist eine Band, die sich dem Chaos musikalischer Grenzen und Doktrinen mit Würde entzieht und insbesondere mit ihren Live-Shows zu beeindrucken weiß.

Die Standleitung zur Gegenwart hat das dänische Quartett längst gekappt. Der rauhe, psychedelische Hardrock der fr¸hen Siebziger ist ebenso ihre Sache wie der Psych-Folk und Garagen-Rotz der späten Sechziger. So altmodisch wie zeitlos, so konsequent wie brachial: Baby Woodrose stehen Genregrößen wie etwa Monster Magnet oder Bevis Front in nichts nach. Ein schwer "halluzinierendes Psychedelik-Rockmonster (laut.de), das sich passenderweise nach einer Hawaiianischen Schlingpflanze benannt hat, deren Samen den hochgradig halluzinogenen Wirkstoff LSA (Lysergsäureamid) enthalten. Zur rockmusikalischen Zeitreise, bitte hier einsteigen. Aber sagt nicht, wir hätten Euch nicht gewarnt! (WDR)

Boppin B Burlesque
CD Release-Shows mit Burlesque-Show “Eve Champagne” + Tatowierer “HotSkin”

Anlässlich der Veröffentlichung ihres 10. Longplayers „B.A.N.G“ (Roofmusic/Indigo, VÖ: 17.09.2010) starten „Boppin B“ eine Reihe von 4 Release-Shows in Köln, Hamburg, Berlin und München, für die sie ihren Fans und denen, die es noch werden, etwas ganz Besonderes bieten.

Bei BoppinB geht es Dir ans Leder.
Zu der B.A.N.G. Releaseshow verlost Boppin B ein Tattoo im Wert von 200,- Euro.
Das Team von Hot-Skin ist bei den Releaseshows mit dabei und wird das Tattoo vor Ort „stechen“. Natürlich müssen die Teilnehmer volljährig und an dem Abend auch anwesend sein, um einen Teilnahmeschein auszufüllen.
Die BoppinBande und Hot-Skin haben drei BoppinB Motive ausgewählt. Selbstverständlich sind auch alternative Motive möglich. Die reizende Lady „Eve Champagne“ wird mit ihrer Burlesque-Show den Abend bereichern und den Gewinner der Verlosung ziehen.

Zusätzlich zur Liveperformance der 5 Rock´n Roller wird die Burlesque-Queen „Eve Champagne“ den Abend mit ihrer Show bereichern. „Prickelnd wie Champagner, sexy wie ein Pin-Up, trinkfest wie ein Seemann und doch stilvoll wie eine Lady – das ist Eve Champagne. Extravagante Kostüme, sexy Hüftschwung, ein atemraubender Augenaufschlag und eben das gewisse Etwas bringen Männer zum Träumen und reißen Frauen zu wahren Begeisterungstürmen hin – denn Burlesque ist zwar anzüglich, aber niemals billig“.

Als ob das nicht genügen würde, bieten „Boppin B“ dem Publikum auch noch die Möglichkeit, sich und ihren Körper vom Szene-Tätowierer „Hot Skin“ veredeln zu lassen.

Jede Menge Songs vom neuen Album und Klassiker der Band in herrlich verruchter Clubathmosphäre, als wäre der Eintritt eine Zeitreise in die Vergangenheit, in der Rock´n Roll heiß, sinnlich und einzig, aber nie artig war, das erwarten die Besucher dieser 4 ausgesuchten Release-Shows. Eben so wie der Titel des neuen Albums verrät: „Balls Are No Goods“; „Eier hat man oder hat man nicht!
 

Die kanadischen Trash Metaller um Bandleader und Gitarristen Jeff Waters sind seit 1984 aktiv, haben ihr Genre mit Alben wie "Alice In Hell" oder "Set The World On Fire" mitgeprägt und sind bis heute, 13 Studioalben und im 26. Jahr ihres Bestehens, so aktiv wie eh und je, während vieler ihrer damaligen Mitstreiter längst das Handtuch geworfen haben. Zahlreiche Live Mitschnitte und DVDs zeugen von der nach wie vor durchschlagskräftigen Power, die Waters und seine Mannen in gewohnt hoher technischer Brillanz aus den Boxen donnern lassen. Dabei halten Annihilator nicht steif an gewohnten Formeln fest, sondern haben den Blick weit über den Genre-Tellerrand hinaus, was Ihren Sound frisch hält und ihnen stets neue Inspiration liefert. Klarer, fetter Sound, echte Songs statt reinem Gebretter und musikalische Finesse zeichnen diese Band aus, die bereits mit Judas Priest, Pantera und vielen mehr getourt sind. Auch die Show im Knust wird die Mauern des ehemaligen Schlachthofes auf Festigkeit überprüfen.

The Wedding Present, Bizarro, live. Those are the only three things you really need to know. Well, maybe just a bit more.

Since their inception in Leeds, England in 1985, The Wedding Present have been well known for their love-lorn lyrics and jangly & distortion-heavy guitars. Once called the ‘British Pixies’, they have influenced a wide range of groups from Blur to The Pains Of Being Pure At Heart.

Released in 1989, Bizarro remains a fan favourite with notable tracks such as “Brassneck” and “Kennedy.” The album was the band’s major label debut (for RCA Records). The forthcoming 2010 tour, much anticipated after the hugely successful George Best 20th Anniversary Tour in 2007, will feature the album in full plus a few other new and old favourites.

David Gedge was the original shuffling, unassuming indie kid and he hasn’t changed a bit; neither has the ferocity in which The Wedding Present launch into their live shows. They are as relevant now as they were in 1989… and this tour is a great example of Gedge sharing the love with his army of dedicated fans as well as welcoming new ones.
 

Precious Few
Die Band reduziert ihre Musik auf prägnante Akustikgitarren, Melodika-Melodien und die Stimme, die häufig mit Nico von The Velvet Underground oder PJ Harvey verglichen wird. Einflüsse des britischen und amerikanischen Indiepops sind unüberhörbar, jedoch gelingt es Precious Few, durch das Arrangement von Stimme und Instrumenten einen eigenen, unverwechselbaren Stil zu erschaffen. Die Songs handeln von den alltäglichen Dingen des Lebens, von der Familie und den Freunden, den Orten und den Empfindungen.

Chris und Barbara entschieden sich 2008, nach einem Bandprojekt mit klassischer Besetzung, ihren musikalischen Weg zu zweit weiter zu gehen. Es folgten schnell die ersten Konzerte, u. a. im Vorprogramm von den Shoegazer-Pionieren Cranes und Brett Anderson (Suede).

Sowohl Barbara als auch Chris spielten zuvor in anderen Bands (Dorian, Gloria, Bizibox), die innerhalb von Deutschland in diversen Clubs, u. a. als Support von den Stars, The Wedding Present, Adam Green, Feeder, British Sea Power, Mew, Eskobar und MIA, live gespielt haben.

Jüngst hat David Gedge von The Wedding Present das Duo persönlich eingeladen, die britischen Indiepop-Veteranen auf ihrer Europa-Tour in Belgien, den Niederlanden, Deutschland, Dänemark und Norwegen zu begleiten. Dort werden sie ihre aktuelle Live-EP präsentieren.

Derzeit arbeiten Precious Few an ihrem Debut-Album.

Nach zwei Jahren der Ruhe um das Quartett The Magic Numbers aus London, England, meldet sich die ungewöhnliche Formation aus den zwei Geschwisterpaaren Romeo und Michele Stodart und Angela und Sea Gannon endlich wieder mit einem neuen Album zurück und kommt im Oktober sogar für drei rare Konzerte zurück nach Deutschland.

Als The Magic Numbers vor fünf Jahren mit Ihrem selbstbetitelten Debütalbum auf der englischen Bildfläche erschienen, geriet nicht nur die heimische Presse in Schwärmen ob der packenden Songs, die mit Ihrem Westcoast-Harmony-Pop nicht nur optisch an The Mamas & The Papas erinnerten. Doppelplatin für das UK-Debüt und der MOJO Best New Act Award waren unter anderem die Folge. Auf dem 2006 veröffentlichten zweiten Album ? Those The Brokes ? bestachen The Magic Numbers wieder mit atemberaubenden Gesangsharmonien, folkloristisch anmutender Finesse und phantasiereichen Melodien voller Grandeur.
Das dritte Album "The Runaway " der zwei gemischten Geschwisterpärchen aus England wurde von Romeo Stodart und Valgeir Sigurdsson (Björk, Bonnie Prince Billy, Múm ) produziert. Gemischt wurde von Ben Hillier ( Doves , Elbow , Blur ) und zusätzliche Streichereinsätze kommen von Robert Kirby (Nick Drake, Sandy Denny, Elvis Costello, uvm .), welcher leider bei den Arbeiten zum Album im Oktober 2009 verstarb. Ihm ist dieses Album gewidmet.

Drei junge Rockbands gemeinsam auf Clubtour durch Deutschland!
Sieben Konzerte im Oktober mit ACHT, ELEVATE und UNBUTTONED HEART!
ROCK THE NATION ? Entdecke Deine neue Lieblingsband! Im Oktober stellen sich drei junge deutsche Rock Bands vor und gehen unter dem Motto ? Rock The Nation? gemeinsam auf große Clubtour!
ACHT aus München sind eigentlich alte Bekannte, so braucht man Frontmann Gil Ofarim und Drummer Andy Lind ( Freaky Fukin ? Weirdoz ) nicht groß vorzustellen! Gemeinsam mit Oswin Ottl und Petros Kontos wurde hier so richtig was auf die Beine gestellt! Das von Corni Bartels (Die Killerpilze, End Of Green) produzierte und in den Münchner Weltraum Studios aufgenommene Debut Album ?Stell Dir vor? (Neuzeitstürmer / EMI) wird pünktlich zur Tour am 1.10 veröffentlicht und überzeugt auf auf ganzer Länge mit ehrlichem, authentischem Rock! Zwölf kompakte Unikate, die einem die Seele umkrempeln. Die erste Singleauskopplung ?Still? ist ein klassischer Rocker mit dem Aufruf, sich dem Leben zu stellen. Energetisch, laut, manchmal auch zärtlich, niemals aufgesetzt. Live wissen die Münchner gnadenlos abzuräumen, wie sie jüngst im Vorprogramm von Reamonn unter Beweis stellten.
Mehr Infos zu Acht unter: www.myspace.com/achtmusik <http://www.myspace.com/achtmusik>
ELEVATE kommen aus Karlsruhe und sind in Ihrer Heimat längst keine Unbekannten mehr! Die Alben " Mankind's Dream " und "...Every Single Day!" waren bereits viel beachtete Debüt-Erfolge. Die neue Single ? Seize The Day? vom kommenden Album ?No Shadow Without Light? stieg in den SWR3-Hörercharts direkt als Neuvorschlag von 0 auf Platz 1 ein und wenn man ? Seize The Day? hört, weiß man auch sofort warum! Als klassisches Rocktrio ausgestattet sind die Songs von eleVate wie gemacht für das Radio! eleVate stehen für Rock, atmosphärische Klänge und harmonische Balladen. Klingt nach einem abwechslungsreichen Konzertabend!
Mehr Infos zu eleVate unter: www.myspace.com/elevateweb <http://www.myspace.com/elevateweb> | www.elevate-music.com <http://www.elevate-music.com>
UNBUTTONED HEART sind aus Neu-Ulm Rock City, hießen bis vor kurzem noch Five & The Red One und wenn man sich die Liste mit den folgenden Bandnamen durchliest traut man seinen Augen kaum! Kiss, Bon Jovi , Nickelback , Alice Cooper, Whitesnake , Journey, Metallica ! Ja, richtig gelesen. Bei all diesen Bands spielten die Jungs bereits im Vorprogramm und es kommt sogar noch besser. Den Song ?Crash The Sky? wählte Mittelgewichts-Weltmeister Arthur Abraham zu seiner Einlaufhymne was den Jungs sogar zu einem Live TV Auftritt in der ARD verhalf! UNBUTTONED HEART sind eine richtige Rockband und schaffen es mit spielerischer Leichtigkeit jeden Club und jede Arena zu rocken!
Mehr Infos zu Unbuttoned Heart unter: www.myspace.com/fatro <http://www.myspace.com/fatro> | www.fatro.de <http://www.fatro.de> VVK: 11,70 inkl. Geb

 PETER HOLLER MEMORIAL BENEFIZ KONZERT
Mit Jan Plewka, Christian Neander, Lanrue (Ton, Steine, Scherben), Abi Wallenstein, Niels Frevert, Jane Comerford, Nils Koppruch, Owen Jones, Dominique Marquee, Marco Schmedtje, Wolfgang Helbsing, Joey Rudolph, Goetz Steeger, Stephan Gade, Helge Hasselberg, Josie Ebsen, Michi Brenker, Benjamin Hüllenkremer, Heli Schneider, Stephan Zacharias, Christoph Buhse, Uli Kringler, Hannah Knippelberg, William Veder, Jörn Heilbut, Tim Lorenz und so einigen Anderen...

Memorial- und Benefiz-Konzert für die Finanzierung des letzten Albums von Peter Holler: LIED. Am Donnerstag, 21. Oktober 2010 im Knust, Hamburg.

Peter Holler, Hamburg: Gesang, Mundharmonika, Gitarre. Letzten Herbst ist er viel zu jung von uns gegangen, aber er bleibt. Mit ihm zog ein Dichter und Sänger weiter, der nur seinem inneren Lied folgte.

Die neue Platte war schon fertig, auch von den Freunden für gut zum Pressen befunden und sollte im Oktober 2009 rauskommen. Die Veröffentlichung wird jetzt nachgeholt und gebührend gefeiert.

Er hat für sich und seine Band ein eigenes Label und einen Verlag gegründet: HHCR MUSIK. Dort erscheint jetzt endlich auch sein letztes Album LIED. Alle seine vorangegangenen CDs wie auch einige alte LPs sind dort inzwischen als CDs wieder veröffentlicht worden.

Das letzte Album von Peter Holler, LIED, mit 10 Songs, erscheint am 21. Oktober 2010.
Dichter werden sein

Zart aber bestimmt setzt sich der Beat in den Hüften fest, mächtig pochert der Groove im Herzen…dann betreten Joules & Szasou die Bühne…jetzt ist die soulful Reggae-Family ED ALMIGHTY vollständig. Fünf Gentlemen, fette Sounds und zwei Ladies, die das Publikum in ihren Bann ziehen. Ihr Wohnzimmer ist die MIGHTY BEAT NIGHT im Knust, wohin die 7-köpfige Hamburger Kombo seit 2 Jahren regelmäßig Ihre Freunde einlädt. Zu Gast sind dieses Mal der Ausnahmekünstler FLAME mit Band sowie die Braunschweiger von Directors Cut. Kurzum erleben, genießen und mal wieder für einen Abend glücklicher werden!

FLAME is back! RE:ARRANGED und reifer ist er im wahrsten Sinne des Wortes geworden; der Frankfurter Feuermann "D-Flame" a.k.a. Billy Bounce, oder auch Flamez Brown - und das strahlt er auch deutlich aus. Mit seinem mittlerweile sechsten Studioalbum unterstreicht er mit seiner wohltemperierten Kontrabassstimme, dass er zu einer der signifikantesten Persönlichkeiten der deutschen Musikszene gehört. In seiner Brust schlägt seit jeher mehr als Musik und dieses Zeugnis legt er nun mit dem im Frühjahr 2011 erscheinenden Reggae-Dancehall-Album "RE:ARRANGED" ab. Das Album klingt musikalischer, gereifter und die gemeinsamen Titel mit u.a. Jan Delay und Gentlemen unterstreichen die neue Ausrichtung.Die erste Singleauskopplung "HALLO" erscheint am 10.09.2010 und wird als digitaler Download überall verfügbar sein. FLAME spielte dieses Jahr schon erfolgreich auf den größten Dancehall-, Reggae- und Hip Hop-Festivals Deutschlands und sorgte mit Liveband für springende Massen.

Directors Cut haben sich zuletzt bei Sarahjaminn in the Mix und als Support von Seeed-Member Dellé als äußerts spielfreudige und begeisterungsfähige Skafraktion erwiesen. Wobei die 10-köpfige Band nicht nur – aber insbesondere – eingefleischte Ska- und Reggae-Fans in Schwingung versetzt. Bisherige Veröffentlichungen umfassen ein selbstbetiteltes Demo und die Single „Mr. Deaf Ear“...und auf das Erscheinen des zweiten Albums warten die eingefleischten bereits voller Spannung.

Zur Aftershow geht es dann mit unseren Freunden vom Rainbow- und Ethio-Lion-Sound richtig heiß her und es darf bis in die Morgenstunden gefeiert werden.

AK 8 EUR / VVK 6 EUR

Bernd Begemann und Dirk Darmstaedter: So geht das jede Nacht!
Rock and Roll- Rockabilly -Das fetzt, das schockt, das ist stark!!
Wenn Musikfreundinnen und Musikfreunde an den Rock´n`Roll und den Rockabilly der fünfziger Jahre, denken, schnalzen sie verzückt mit der Zunge.
Es gibt keine andere Musik die so direkt auf die Nervenbahnen und Synapsen des Hörers wirkt wie der knallende Mix aus Country&Western und Rhythm&Blues. Als hätte er seit Anbeginn der Zeit in den Jugendlichen geschlummert, gegärt und als wäre er um das Jahr 1953 mit der Kraft einer Supernova herausgebrochen revolutionierte der Sound aus dem amerikanischen Süden die Musikwelt, wenn nicht gar die Welt.Bernd Begemann und Dirk Darmstaedter schlagen ein vergessenes Kapitel der Rock and Roll Geschichte auf: Den deutschsprachigen Rock and Roll der fünfziger und frühen sechziger Jahre.Denken Musikfreundinnen und Musikfreunde an den in den fünfziger und frühen sechziger Jahren produzierten Rock and Roll aus Deutschland, neigen sie dazu abzuwinken. Zuviel ging von der ursprünglichen Wucht des frühen Rock beim Transfer über den Atlantik verloren. Hatte das vereinigte Königreich noch hard rockende Rocker wie Johnny Kidd oder Vince Taylor zu bieten, meinte man bislang den deutschen Rock and Roll in der Hand von Schwiegersöhnen und Tanzmusikern, die den Sound zwecks Einordnung unter den Muff des postfaschistischen Adenauerdeutschland bis zur Unkenntlichkeit entzauberten. So weit, so schlecht aber auch so unrecht: abseits der ebenso bekannten wie ungeliebten frühen deutschen "Rock" Platten entstanden in jenen Jahren musikalische Kleinode. In Kleinstauflagen erschienen, auf B-Seiten versteckt oder nach Erscheinen bis auf wenige Exemplare eingestampft. Bernd Begemann und Dirk Darmstaedter diggten deep und fanden auf Heuschobern, in feuchten Kellern und auf Dachböden zerkratze Original Singles. Die Qualität der Songs reicht von skurril über erstaunlich bis zu grandios. Der Freude am Fortschritt und die der damit einhergehenden Libertinage fanden Ausdruck in Lobliedern auf die Espresso_Bar ("Espresso-Rock" von Topsy) oder auf das Warenhaus ("Warenhaus Rock" von Delle Hensch und den Rockies). Erstaunt ist man über den Humor und die Frivolität einiger Texte ("Ich bin kein schöner Mann" von Billy Sanders oder "So geht das jede Nacht" von Freddy Quinn), Eigenschaften, welche man nicht unbedingt mit dieser Zeit und diesem Land verbindet. Natürlich gibt es auch klassische Teenager Nummern, die Rock and Roll Zielgruppe, wie etwa "Susi sagt es Gabi" von Peter Kraus.Die beiden ältesten Teenager der Welt, Bernd und Dirk, haben sich nun dieser vergessenen Songs angenommen. Kranken die Originale bisweilen noch am Tanztee Sound und merkt man ihnen an, dass viele der Studiomusiker vom brandheißen neuen Sound überfordert waren, geben ihnen Bernd und Dirk die Behandlung die sie verdienen und, wie sie vermutlich auch gedacht waren: rockend , rau und rauchend, feurig, fetzend und fexy. Als ob die Blue Caps zusammen mit den Stray Cats und Chuck Berry in der Garage die Röhren ihrer Fenderamps und die Felle ihrer Drums einen Belastungstest unterziehen.Meine Damen und Herren, Boys und Girls, Cats, Kiddies und Daddy-Os: "So geht das jede Nacht" und zwar vom 13. bis zum 23.10.2010`
 

Trombone Shorty nennen sie den Mann, der seit seinem 4. Lebensjahr mit der Posaune alle an die Wand bläst. *
Der "Prince des Jazz" nennen ihn die US-Kritiker. Lenny Kravitz, Allen Toussaint, Wynton Marsalis und U2 heissen seine größten Fans. Supafunkrock nennt er seine Musik.
...bei einem dieser Gigs, schneiten per Zufall Bono und The Edge hinein und waren keine fünf Minuten später schon Fans des damals zwölfjährigen Trombone Shorty. “Der Laden stand Kopf, als wir dort ankamen”, erinnert sich The Edge noch heute an die denkwürdige Begegnung. “Es spielte eine kleine Funk-Band, die nur aus Blechbläsern bestand. Sowas hatte ich noch nie zuvor gehört oder gesehen. Shorty hat uns vollkommen umgehauen. Nach ein paar Tequilas tanzten Bono und ich mit einer Horde Mädchen über die Tische. Es war eine dieser Nächte, die man nie vergessen wird.”

John Watts has been described by a fellow artist as ‘a force of nature’. In the three decades of his career he has amassed a considerable body of creative work. His distinctive writing has steadily evolved against a variety of musical forms encompassing written word, poetry and humor. He has a distinguished catalogue of seventeen original albums with sales in excess of two million. His band Fischer-Z achieved continuous chart success and critical acclaim throughout continental Europe and Australia for over 20 years. (See www.johnwatts.co.uk for full Biography)
Introducing John Watts – A review
“I my role as a music reviewer, I am often expected to put labels on artists, to translate and place their sounds into a printed, time-binding medium which, given the ephemeral conditions of music performance and the possibilities created by recording, produces an oxymoron if ever I understood one.
There are two ways to consider a musician beyond category. One is to perceive them to be so out of the loop that they’re sort of a head-scratcher and the other is to find them competent in so many styles that one label wont suit. John Watts falls into the latter group.
Where to start? Pop, punk, singer-songwriter, poet, filmmaker, humorist, troubadour, multimedia artiste; these labels include only a few that could, theoretically, apply to such a wide-ranging set of talents, if General Semanticists were to endorse such a practice.
What we do know is that john Watts has been recording in multiple styles and across a wide range of instrumentation for three decades, resulting in 17 albums which collectively have sold over 2 million copies. Perhaps another descriptor could be popular.”
 

Nachdem das Jahr 2009 für viele von uns nicht gerade vergnügungssteuerpflichtig verlief, ist, zumindest in musikalischer Hinsicht, ein Silberstreif am Horizont, respektive ein musikalisches Licht am Ende des Tunnels erkennbar: Anfang März 2010 veröffentlicht Tapete Records das Album LOVE THY NEIGHBOUR des schwedischen Trios NOM DE GUERRE. Der erste Eindruck: Fantastisch!!! Genauer: Bei LOVE THY NEIGHBOUR handelt es sich um ein großes, hedonistisches Popalbum in der Tradition der britischen 82er Bands wie etwa ABC oder Spandau Ballet. Songs wie "Run Run Run" oder "Everybody knows" haben das Zeug dazu und verdienen es obendrein auch noch, echte Klassiker zu werden.
NOM DE GUERRE, bestehend aus Hector de Guerre, Louis de Guerre sowie George de Guerre, reicherten ihren Sound, deren Basis aus Piano, Bass, Drums und mehrstimmigem Gesang (keine Gitarre!!!!) besteht, für vorliegendes Album mit superben Streicherarrangements an.
Doch unter der funkelnden Oberfläche tut sich ein Abgrund auf: LOVE THY NEIGBOUR ist, man glaubt es nicht, ein Konzeptalbum und erzählt uns in "Whodunit"-Manier die klassische Geschichte von wahrer Liebe, Habgier, Verzweiflung und, ja, Mord! Als ob große, tanzbare, spitzenmäßig arrangierte Popmusik mit einem herausragenden Sänger (vgl. Mika) nicht schon genug wäre, versorgen uns NOM DE GUERRE noch mit echtem Mehrwert: Einer Story, einer Idee und zynischen (d.h. guten) Texten. Nur folgerichtig, dass zur Veröffentlichung von LOVE THY NEIGHBOUR als Tonträger noch eine Veröffentlichung in Buchform geplant ist, welche zurzeit in Zusammenarbeit mit der Berliner Künstlerin SANDRA TEBBE entsteht.
Mit LOVE THY NEIGHBOUR haben NOM DE GUERRE einen Kosmos geschaffen, der ähnlichen Werken wie "The Village Green Preservation Society" von den Kinks oder "Tommy" von The Who in nichts nachsteht.
 

Es ist kein Wunder, dass etliche Major Companys die Independent-Szene immer noch umschwirren wie Fliegen ein saftiges Stück Kuchen. Hier findet man noch Ideen, hier gibt es ein Potenzial, das man andernorts oftmals vergebens sucht. Und dass sich Kajal geschminkte Augen gut verkaufen lassen, zeigen die Charts deutlich. Auch Zeraphine sahen sich mit verlockenden Angeboten der Industrieriesen konfrontiert. Der Plattenvertrag der Berliner Band war nach der Veröffentlichung ihres letzten und überaus erfolgreichen Albums Blind Camera ausgelaufen. Nun galt es zu entscheiden, welcher Weg für die Zukunft eingeschlagen werden soll. Ein Vertrag mit einem neuen Label? Major oder Independent? Weder noch! Das Quintett schlug einen anderen, einen viel konsequenteren und eigentlich auch äußerst charakteristischen Weg ein: Es gründete zusammen mit ihrem Produzenten Thommy Hein die Plattenfirma Phonyx. Nur so konnte gewährleistet werden, dass sich alle Ideen zu einhundert Prozent verwirklichen lassen. Und nur so konnte das neue Album Still ungestört die Qualität erlangen, die es letztendlich auszeichnet.
– gesungene Emotionen
„Verlass’ dich nicht auf tausend leere Worte“, heißt es in Niemand Kann Es Sehen. Natürlich steht dieser Satz dort in einem ganz bestimmten Kontext. Trotzdem hat er eine universelle Aussage. Sänger Sven Friedrich gehört zu den Menschen, die ein Album gerne durch intensives Hören vollständig erschließen. Das beinhaltet auch und vor allem die lyrische Ebene. Selbstverständlich gibt es Musik, die ohne Worte auskommt. Sobald jedoch gesungen wird, sollte die Stimme nicht nur ein Instrument, sondern auch ein Vehikel für Inhalte sein. Texte sind nicht nur Worthülsen oder verbale Platzpatronen – das wird heutzutage viel zu oft vergessen. Wie wichtig das zuerst geschriebene und schließlich gesungene Wort sein kann, beweisen Zeraphine. Die Formation gehört zum erlesenen Kreis der Musiker, die eben nicht nur wegen der Komposition, sondern gerade auf Grund der Inhalte geschätzt wird. Still ist, wie die drei Vorgänger auch, kein Konzeptalbum im klassischen Sinne. Es sind erneut sehr persönliche Beobachtungen Friedrichs, die das Wesen der Lyrics ausmachen. Seine Gedanken, seine Gefühle werden die Fans abermals hineinreißen in eine Welt voller Denkanstöße. Der Texter bewegt sich sicher und elegant über das verbale Parkett – unabhängig von der Mundart. Es wird dem aufmerksamen Beobachter nicht entgehen, dass dieses vierte Zeraphine-Album einen Titel trägt, der sowohl englisch als auch deutsch interpretiert werden kann, in beiden Sprachen jedoch dieselbe Bedeutung hat. Was zählt, sind die Emotionen, die transportiert werden. Und Gefühle sind und bleiben nun einmal international.

Livebands:
-Punk Du Arsch ( Oldschool Punkrock )
-Saint Evil ( Assrock )
-The Streetband ( Party Knaller Mix )
DJ King Kasi + Guest
Burlesque Sideshows u.a Eve Champagne…
Kostüm Contest

Der Slam-Boom in Hamburg ist ungebrochen - gleichzeitig gibt es immer mehr Slam-Veranstaltungen, bei denen nur geladene Künstler auftreten dürfen, wie etwa beim Bunker Slam Uebel & Gefährlich. Der Knust Slam möchte in direkter Nachbarschaft zum Bunker Slam den umgekehrten Weg gehen - hier dürfen alle Slammer ihr Können unter Beweis stellen. Back to the roots ist das Motto! Startplätze gibt es immer solange der Vorrat reicht, wer zuerst kommt, malt zuerst. Anfänger gegen Fortgeschrittene. Männer gegen Frauen. Lyrik gegen Prosa und Humor gegen Romantik. Hier ist alles möglich. Hauptsache, es passiert in 5 Minuten. Und dann darf eine ausgewählte Publikumsjury das Ganze auch noch mit Punkten von 0 – 10 bewerten. Ganz egal, ob sie sich mehr von der Performance oder vom Text beeindrucken lässt, ihre Meinung ist gefragt. Und diejenigen, die nicht lesen oder bewerten, die lassen sich beeindrucken, inspirieren oder abschrecken, weinen, haben Mitleid oder lachen. Am Ende des Abends bekommen die Gewinner tosenden Beifall, einen Preis und Ruhm, Ehre und Anerkennung. Alles zum Mit-nach-Hause-nehmen. Der Rest nimmt die Erinnerung an einen abwechslungsreichen und spannenden Abend mit nach Hause, den es so nie wieder geben wird.
Moderiert wird der Abend von Moritz Neumeier von "Team & Struppi", der mit seinem aufrührerischen Stil schon für viel Furore in der Slam-Szene gesorgt hat.