Electro, Wave & Gothic-Clash in Hamburg

Girls under Glass
Die Hamburger Electro-Wave Kultband Girls Under Glass meldet sich nach 8 Jahren in ihrer
Heimatstadt zurück, um in neuer Formation und mit neuen Songs im Gepäck den Beweis
anzutreten, dass sie auch nach knapp 25 Jahren zur Speerspitze ihrer Zunft zählt. Man darf ein
energiegeladenes Set erwarten.

Heavy-Current
Heavy-Current, die Hamburg inzwischen zu ihrer Wahlheimat deklariert haben, sind die Shooting
Stars des Abends. Jan Weisbrod und Michael Gronau zelebrieren auf ihrem 4. und aktuellen Album „Electro that fuckin rocks“. Ihre Livequalitäten stellten sie zuletzt als Special Guest auf der
aktuellen Project Pitchfork Tour unter Beweis.

Moonrise
Die Hamburger Band Moonrise spielt Wave-Rock, den sie mit moderner Elektronik und
emotionaler Tiefe anreichert. Nach ihrem Debütalbum und der letztjährigen Kollaboration mit
Chartstürmer Peter Heppner arbeitet die Band aktuell am Folgealbum.

 

Die Mutter aller Mittelalterbands hat ein neues Studioalbum aufgenommen! Wa?hrend in den letzten zehn Jahren unza?hlige Ougenweide-Epigonen wie Pilze aus dem Boden schossen, nahmen sich die Originale genau diese Zeitspanne, um mit ihrem neuen Werk „Herzsprung“ vorzufu?hren, wie sich die Verschmelzung von mittelalterlichen Texten und altertu?mlichen Kla?ngen mit Folk und Rock in ihrer urspru?nglichen Form anho?rt: schlicht großartig!
Doch es liegt ein sehr dunkler Schatten u?ber diesem Release: Am 19. Ma?rz ist Frank Wulff, Gru?nder der Band, unerwartet gestorben – nur vier Wochen vor Erscheinen dieses Werks, u?ber dessen Fertigstellung er sich so gefreut hatte.
Stolze 40 Jahre gibt es die Hamburger Formation, und zu diesem Jubila?um go?nnte sie sich und ihren zahlreichen alten und neuen Fans „Herzsprung“. Das Album spru?ht vor Ideen- reichtum, fu?hrt Musik aus mehreren Jahrhunderten vor, aus unterschiedlichen europa?ischen La?ndern, mit ungewo?hnlichen Instrumenten, bietet mitreißende Texte (wenn no?tig inklusive U?bersetzung im Booklet), und das alles eingespielt von wahren Meistern ihres Fachs!
Neben konventionellen Instrumenten kommen auf „Herzsprung“ so ungewo?hnliche Gera?t- schaften wie Tritonsho?rner, Kinsho Koto, Dutar, Clavioline, Monochord, Launedda, Fiedel, Nyckelharpa und Waldoline zum Einsatz. Auf „Ein leis und traurig Lied“ (dessen Text Maria Stuart zugeschrieben wird) sind sogar einige der im Hamburger Museum fu?r Kunst und Gewerbe gesammelten fantastischen Musikinstrumente/-skulpturen der franzo?sischen Bru?- der Baschet zu ho?ren.
Die Idee fu?r diese CD entstand durch die Begegnung von Frank Wulff und Sabine Maria Reiß bereits vor zehn Jahren. Texte aus mehreren Jahrhunderten und verschiedenen europa?ischen La?ndern inspirierten Wulff zu neuen Kompositionen. Theater-, Film- und Bandprojekte der beteiligten Musiker ließen aber stets nur wenig Zeit fu?r gemeinsame Arbeit. Und so dauerte es ein ganzes Jahrzehnt, bis dieser faszinierende akustische Bilderbogen fertig wurde. „Herzsprung“ ist das Ergebnis intensiver Auseinandersetzung mit den Texten u?ber die zentralen Themen des Lebens, Liebe und Tod, und ihrer musikalischen Umsetzung.
* U?brigens: Wie um Ougenweides Vorbildstellung zu untermauern, kommt am 8. April auf Emmuty Records ein Tribut-Album auf den Markt, auf dem sich so unterschiedliche Gruppen wie In Extremo, Poeta Magica, Oni Wytars, Die Irrlichter, Triskilian und Van Langen den Ougenweide-Klassikern widmen. Sogar ein Tribut-Konzert wird es geben

Im Jahr 2007 dreht Buddy als Ogün Bastürk sein erstes Video und startet seine „Internetkarriere". Im Januar des selben Jahres wird sein erstes Video „Buddy-Ogün" bei YouTube ins Netz gestellt. Allein durch Mund-zu-Mund-Propaganda erlangt das Video innerhalb von drei Monaten über 100.000 Klicks. Es entsteht ein regelrechter Buddy Ogün-Hype.
Das zweite YouTube-Video „Buddy Ogün 2.0" schlägt im Herbst des gleichen Jahres ein wie eine Bombe. Innerhalb einer Woche erzielt es 30.000 Klicks und nach 5 Monaten sind es bereits über 600.000! Zu Beginn des Jahres 2008 erreichen seine Videos mehr als eine Million Klicks.
Er wird für den „YouTube Secret Talent Award" nominiert. Im September des gleichen Jahres erscheint nach mehreren kleinen Videos „Buddy Ogün 3.0", welches die enormen Klickzahlen von „2.0“ noch überbieten kann.
Im Dezember 2008 feiert Buddy Ogün dann die Premiere seines Live-Programms im ausverkauften legendären „Kaiserkeller" auf dem Hamburger Kiez. Sommer und Herbst 2009 sind geprägt von der ersten Live-Tour, TV-Auftritten (u.a. TV Total) und den Dreharbeiten zu Buddy Ogüns Debüt-DVD.
Er will keine herkömmliche Live-Comedy-DVD veröffentlichen, sondern einen Roadmovie mit Live-Einspielern. Der Roadmovie lässt zum ersten Mal die unterschiedlichen Charaktere aus der Welt von Buddy Ogün auch visuell lebendig werden. Er spielt in dem Film insgesamt 10 verschiedene Rollen.
Die DVD „Buddy Ogün - V.I.P. Was'los!" erscheint am 26. März 2010 via Spaßgesellschaft!/ Sony Music und schwingt sich von „0“ auf Platz 1 der AMAZON Comedy Charts. Im Vorfeld der Release tritt Buddy Ogün in mehreren TV-Formaten auf, u.a. im RTL2-Funclub und erneut bei TV-Total, wo sein erstmaliger Couch-Talk auch Stefan Raab, ein Fan der ersten Stunde, auflachen lässt. Ebenfalls seit Ende März läuft bei der Plattform 3min.de die Buddy-Ogün Show, mit exklusiven neuen Kurzfilmen.
Seit Erscheinen seines ersten Videos im Januar 2007 haben seine Videos mittlerweile auf den unterschiedlichsten Plattformen zusammen insgesamt deutlich über 13 Millionen Klicks erreicht!
Wer Buddy Ogün erlebt, merkt eines sofort: Buddy Ogün macht keine Comedy, er ist Comedy!
Seine Fähigkeit, Sprachen und Klänge, Charaktere sowie Klischees aus den unterschiedlichsten Bereichen unserer Gesellschaft zu imitieren und pointiert zu parodieren, schockiert und begeistert zugleich. Deutschland darf gespannt sein auf sein neues Talent...

Kentucky-born and Brooklyn-based singer-songwriter Dawn Landes has announced she will be releasing her third album, Sweet Heart Rodeo, on Friday 4th September. The album will be preceded by the release of a digital download single, Romeo (released Monday 24th August), which berates a certain someone who once ruined one of Landes birthdays by standing her up, and borrows a hook from Tennessee Ernie Ford’s fifties nugget of resignation “16 Tons”.

Landes first came to the UK’s attention with the release of her acclaimed second album (and her UK debut), Fireproof (2008). Q declared it to be “Understated and beautiful” (Q **** Recommended Album), whilst The Guardian called it “vivid girl-next-door indie pop in the spirit of Frente and Cat Powers.” Uncut said “Landes propels the whole project skywards with a voice that encapsulates the best qualities of Laura Veirs and Cat Powers. It’s pretty much essential stuff.”

Sweet Heart Rodeo looks set to garner even more critical acclaim. The title was inspired by Landes great-grandmother’s beau, who ran away to join the rodeo during the Great Depression. A rodeo theme runs throughout the record as she compares the ups and downs of romance to the rigours of bull riding. “Each song is like its own bull,” the twenty-eight-year-old deadpans. “Each ride its own love-story … you know, trying to hang on to a wild thing isn’t always graceful.”

Recorded in Landes own studio (Saltlands in Brooklyn) with regular collaborator, drummer and all-rounder Ray Rizzo, guitarist Josh Kaufman and bassist Annie Nero, the album kicks off with “Young Girl”, which ponders gender stereotyping - competitive boys, jealous girls - over a reductive and distorted keyboard riff. The haunting ‘Money In The Bank’ marries down-home hippie wisdom (‘the night before you die, what are you gonna buy?’) to a glorious chorus bolstered by a wistful French horn. Landes even drums on an unlikely cover of Margo Guryan’s already unlikely ‘Love’, a 1968 collision of cool jazz and nascent psychedelia. Rizzo’s idiosyncratic harmonica style (“kinda cloudy- the opposite of ethereal”) boosts the quirky ‘Wandering Eye’, a rare song that combines sex and travel without causing offence, while ‘Little Miss Holiday’ imagines a conversation between Jodie Foster and the teenage hooker that inspired her character in Scorsese’s unhinged “Taxi Driver.” It’s tender rather than bleak. ‘Brighton’ is a tribute to a magical day in that great Southern (English) town, yet it could hardly sound more American, Appalachian even. “I hope I captured it in the song,” she says. Her Brighton though is more romantic than the resort us Britons know, already a fond memory. By the album’s conclusion, the wobbly wedding march of ‘All Dressed In White’, you’ll probably be thinking of giving love a try. Even if it does hurt when you fall off.
 

Schon seit 1996 versorgen SWITCHFOOT die Freunde des melodischen Rock mit hochenergetischen Songs und Alben, die für ihre aussagekräftigen Texte geliebt werden. Mit dem Film „A Walk To Remember“, zu dem sie vier Songs beitrugen, schafften sie 2002 in den USA den Durchbruch, der sie mit einem Schlag zu den ganz großen Helden San Diegos werden ließ und mehr oder weniger direkt zu ihrem Album A Beautiful Letdown (2003), das mit US-Doppelplatin bedacht wurde, und Nothing Is Sound (2005) führte, das sich auf Platz 3 der Billboard 200 spielte und Gold bekam. Mittlerweile haben sie ihr siebtes Studioalbum am Start, und nach einer kleinen Odyssee durch verschiedene Company-Büros haben sie ihr neues Zuhause nun bei Atlantic Records aufgeschlagen. Auf Hello Hurricane haben sich SWITCHFOOT nun selbst neu erfunden und sind erneut bereit zu jeder Schandtat.
 
Gegründet wurden SWITCHFOOT von den Brüdern Jon und Tim Foreman sowie dem Drummer Chad Butler. Inspiriert vom Surfen, Rocket From The Crypt und einem Live-Gig von fIREHOSE an der Uni San Diego, für den Butler auf das Dach des Gebäudes kletterte, um durch ein Oberlicht zugucken zu können, war den Kids schon mit 17 Jahren klar, dass es keine Alternative zur Rockmusik gab. Das Debüt-Album The Legend Of Chin kam 1997 und wurde gefolgt von New Way To Be Human, mit dem sie es auf Platz 31 der Billboard Heatseekers schafften. Das dritte Album Learning To Breathe, das durch den Neuzugang des Keyboarders Jerome Fantomilas eine neue musikalische Dimension erreichte, wurde dann schon mit einer US-Goldauszeichnung und einer Nominierung für einen Grammy belohnt. Außerdem öffnete es die Türen für ihren Beitrag zu „A Walk To Remember“ und verschaffte Jon den Les Paul Horizon Award, der ihm in der Kategorie „Most Promising Up-and-Coming Guitarist“ verliehen wurde.
 
 A Beautiful Letdown (2003) schaffte Doppelplatin und sonderte dazu zwei Hitsingles (Meant To Live und Dare You To Move) ab, bevor SWITCHFOOT 2005 Nothing Is Sound vorlegten, dass den langjährigen Tourgitarristen Drew Shirley als festes Bandmitglied integrierte. Das Album ging auf die #3 der Billboard-Charts, bekam Gold und brachte die Chart-Single Stars mit, während die Bandcompilation The Early Years 1997-2004 ebenfalls mit Gold ausgezeichnet wurde. 2006 kam Oh! Gravity, das unter den Händen der Starproducer Steve Lillywhite und Tim Palmer entstand. Die daraufhin erscheinende Best Of-Compilation The Best Yet enthielt einen neuen Bonustrack mit dem Titel This Is Home, den man auch im Disney-Blockbuster The Chronicles of Narnia: Prince Caspian hören konnte.
 
Inzwischen schreiben wir also den Beginn des Jahres 2010, und auf dem letztjährig aufgenommenen, und nun bei uns erscheinenden Album Hello Hurricane blicken SWITCHFOOT auf eine durchaus bewegte Zeit zurück: „Hello Hurricane referiert die Stürme, die in den letzten Jahren durch unser Leben pfiffen“, so Sänger und Songwriter Jon Foreman. „Dieses Album versucht eine hoffnungsvolle Antwort auf diese Stürme zu geben. Es untersucht, was es bedeutet Hoffnung in einer Zeit zu haben, in der sich alles dreht.“
Um das zu erreichen, hat sich die Band eine neue Freiheit geschaffen, und zwar in Form eines Homestudios und Headquarters, einem neuen Label und dem Versuch, zur ursprünglichen Kreativität zurückzufinden. Nach zehn Jahren, die von pausenloser Arbeit und Hektik bestimmt waren, genoss die wahrscheinlich bescheidenste Multi-Million-Selling-Band aus San Diego die Arbeit im eigenen Studio schließlich als einmalige Chance, wieder in die eigenen Bahnen zurückzufinden und das bisher Geschehene zu verarbeiten.
 
„Indem wir unser eigenes Studio gebaut haben, müssen wir nicht mehr mit dem Blick zur Uhr spielen und jede Stunde teuer bezahlen“, freut sich Foreman. Das Ergebnis war überwältigend: Über 80 Songideen machten es möglich, dass SWITCHFOOT sich wieder in den Rausch der Musik begeben und schließlich zu den eigenen Wurzeln zurückkehren konnten. „Deshalb betrachten wir Hello Hurricane als einen neuen Anfang“, fährt Foreman fort. „Für uns war das ein echtes Gefühl von Freiheit.“
„Der normale Tag begann für uns mit einem Treffen am Strand, um zu surfen“, grinst Butler. „Dann fuhren wir ins Studio, um Songs zu schreiben und etwas aufzunehmen. Ein Traum, wirklich!“
 
Unter diesen optimalen Umständen wurde Hello Hurricane von der Band selbst aufgenommen und von Producer und HipHop-Bassist Mike Elizondo produziert, der durch seine Arbeit mit Acts wie Eminem, 50 Cent, Pink, Maroon 5 und Fiona Apple bereits bekannt wie ein bunter Hund in der Szene ist. „Ich lernte Mike über Sean Watkins (Nickel Creek) kennen, und wir hatten eine Jam-Session in LA. Wir haben uns gleich wie alte Freunde verstanden.“
„Es war enorm aufregend mit jemandem zusammen zu arbeiten, der Mikes Background hat“, ergänzt Butler. „Das gab uns eine ganz neue Herangehensweise an Rockmusik. Er half uns definitiv, unserer Musik eine neue Richtung zu geben.“
„Absolut“, nickt Foreman dazu. „Mit Mike sahen wir eine Chance, uns neu zu erfinden. Gute Songs können auf viele verschiedene Arten gespielt werden und dabei gewinnen. Für mich hieß das, ein paar Sachen völlig auseinanderzunehmen. Und das Ergebnis Hello Hurricane ist in Sachen Gitarren und Drums aggressiver als je zuvor.“
 
Der neue Tonfall der Band wird am besten in einem Song wie Mess Of Me deutlich - einer persönlichen Unabhängigkeitserklärung, in der Foreman trotzig singt: I wanna spend the rest of my life alive! Hello Hurricane bewegt sich vom hoch fliegenden Album-Opener Needle And Haystack Life über das packende Always bis hin zum zarten Your Love Is A Song, der förmlich nach blauem Handyleuchten in winkenden Händen ruft.
Daneben gibt es hymnische Riffe wie in This Is The Sound, das die großen Themen einer ganzen Generation aufgreift: This is the sound from the discontented mouths of a haunted nation! Nicht minder prägnant wirkt der Titelsong Hello Hurricane, der die Perspektive der Band auf die Welt offenbart. „Ich rede nicht von Sachen wie ‚Rock you like a hurricane’, sondern bin ziemlich abgestoßen, von dem, was man so zu sehen bekommt, wenn man durch dieses Land reist“, erklärt Foreman. „Und in einer Zeit wie dieser ist es die Musik, an die die Menschen sich wenden. Ich will die Leute draußen mit einem solchen Song direkt erreichen!“
 
„In der gesamten vergangenen Dekade sind wir immer eine Band gewesen, die die Interaktion mit dem Publikum gesucht hat“, so Butler. „Unsere Motivation für die Musik war in erster Linie immer das Bedürfnis, uns mit dem Publikum auf einer tiefer liegenden Ebene zu verbinden.“ Dementsprechend hat ihre Live-Show in den letzten Jahren für eine unglaublich loyale und stetig wachsende Gefolgschaft unter den Fans gesorgt. Im Sommer 2009 sah man die Band zudem einmal mehr als stolze Präsentatoren des fünften Annual Switchfoot Bro-Am, der lokale Zweig von StandUp For Kids, eine Nonprofit-Ehrenamtlichen-Organisation in San Diego. Ins Leben gerufen, um Kids zu unterstützen, die ein risikoreiches Leben ohne ein Zuhause führen müssen, sind die Highlights der Bro-Am jedes Jahr ein Surf-Contest, eine Spenden-Auktion und ein Festivalkonzert, auf dem SWITCHFOOT und andere Bands aus der Region auftreten. „Wir sind wahrscheinlich die fünf glücklichsten Menschen auf diesem Planeten, dass wir jeden Tag das tun können, was wir am meisten lieben“, freut sich Butler. „Das Bro-Am bringt unsere Verbindung mit San Diego auf den Punkt, das Surfen und die Musikszene, die etwas bewegen will.“
 
Im Vorfeld der Produktion von Hello Hurricane produzierte Jon Foreman vier EPs mit insgesamt 26 Songs, die er mit akustischen Instrumenten aufnahm, und auf denen Gastmusiker wie Jeff Coffin (The Flecktones und Dave Matthews Band) und Karl Denson (Lenny Kravitz und The Greyboy Allstars) zu hören sind. Für das Seitenprojekt Fiction Family tat er sich außerdem mit Sean Watkins von Nickel Creek zusammen. Das gleichnamig betitelte Debüt erschien auf dem von Dave Matthews mitgegründeten Label ATO Records und enthält ein Dutzend Songs, die von Foreman und Watkins geschrieben und in Home-Studios in und um San Diego aufgenommen wurden. Das Duo trat im vergangenen Jahr auf dem Bonnaroo-Festival in Tennessee auf.
 
Was Hello Hurricane angeht, so können SWITCHFOOT es kaum erwarten, das neue Album weltweit an die Fans zu bringen. „Ich denke, für uns ist dies ein Meilenstein“, so Butler, der plötzlich sehr ernst wird. „Es ist ein ganz neues Kapitel in so vielen Aspekten unseres Lebens, sowohl persönlich als auch professionell. Und ich denke, wir sind als Band am besten Punkt, an dem wir je gewesen sind.“
VVK: 21,20 inkl. Geb

Die Gesprächsreihe zum Jubiläum des besten Clubs der Welt ! Lichtgestalten der jüngeren FC St.Pauli Geschichte erzählen von ihren magischen Momenten am Millerntor.
Geschichten und Anekdoten, Verborgenes und fast Vergessenes.
Gäste diesmal: Helmut Schulte über Aufstiegseuphorie, Thomas Meggle über Weltpokalsiegerbesieger und Buttje Rosenfeld über Europapokalsiegerbesieger.

TV-Aufzeichnung von HH 1
Moderation: Christian Hinzpeter und Lou Richter

5.- Eu Eintritt (zugunsten des Fanladens)

16.00h Südafrika – Mexiko
20.30h Uruguay – Frankreich
 

13.30h Südkorea - Griechenland
16.00h Argentinien - Nigeria
20.30h England – USA
 

13.30h Algerien - Slowenien
16.00h Serbien - Ghana
20.30h Deutschland - Australien
 

13.30h Niederlande - Dänemark
16.00h Japan - Kamerun
20.30h Italien – Paraguay
 

13.30h Neuseeland - Slowakei
16.00h Elfenbeinküste - Portugal
20.30h Brasilien - Nordkorea
 

13.30h Honduras - Chile
16.00h Spanien - Schweiz
20.30h Südafrika – Uruguay
 

Zuletzt waren die britischen Anathema im Oktober 2008 auf grosser Tour. Im vergangenen September begeisterte diese ungewöhnliche Band mit zwei exklusiven Shows in Potsdam und Osnabrück. Im Juni folgen nun drei Konzerte in Hamburg, Frankfurt und Köln. Mitte Juni wird auch das neue Studioalbum der Band erscheinen.

Bereits seit 1990 aktiv, gehören Anathema mit zu den wichtigsten britischen Vertretern für avancierte Rockmusik. Zuletzt sind von der Band aus Liverpool das Studioalbum „A Natural Disaster“ (2003) sowie die DVD „Where You There“ (2005) erschienen. 2008 überraschten Anathema mit dem ungewöhnlchen, semi-akustischen Album „Hindsight“. Dort wurden neue und alte Favoriten der Gruppe mit neuen Arrangements und teilweise ungewöhnlicher Instrumentierung neu eingespielt. Mit dabei ist ein alter Freund der Band, der klassische Cellist Dave Wesling von den Liverpooler Philharmonikern. Mitte Juni wird mit „We`re Here Because We`re Here“ veröffentlicht.

Ursprünglich als Doom-Metal-Band 1990 gegründet (damals nannte man sich noch Pagan Angel) entwickelte sich die Band im Laufe der Jahre und nach diversen Umbesetzungen zur Rockband mit einem Faible für Prog-Rock und atmosphärische Sounds weiter. Inzwischen nannte man sich Anathema (aus dem griechischen: Kirchenbann, das Verfluchte) und mit dem Album „A Fine Day To Exit“ (2001) etablierte man einen eigenen Stil, der u.a. von Pink Floyd beeinflusst scheint. Heute gehört man zusammen mit den musikalisch verwandten Porcupine Tree mit zu den herausragenden Vertretern britischen Prog-Rocks.

13.30h Argentinien - Südkorea
16.00h Griechenland - Nigeria
20.30h Frankreich – Mexiko
 

Who the fuck is the Quietschboyz?
Drei Songwriter und doch keine Band –
Die Quietschboyz sind ein Spassprojekt der drei Hamburger Künstler
Malte Hagemeister, Neil Hickethier und Lennart A. Salomon.
Alle drei haben schon ihre Duftmarken im Musikgeschäft gesetzt und mit großen Bands auf großen Bühnen gespielt, den Spass am puren Song dabei aber nie verloren.
Zusammengefunden haben Neil, Malte und Lennart bei „Rocker vom Hocker“, der monatlichen Open Mic Session in der Bernsteinbar, die seinerzeit von Pohlmann iniziiert wurde – man spielte zusammen Songs, man war sich sympathisch. Man trank zusammen und man konnte sich am nächsten Tag sogar noch daran erinnern. Von der Schnapsidee blieb zur Abwechslung mal die Idee und nicht der Schnaps übrig. So zog es die Quietschboyz auch auf andere Bühnen - immer mit ihren Akustik-Gitarren, immer mit guten Songs und mal mit dem ein oder anderen Gaststar, denn der Spass am Musik machen steht im Vordergrund, das Ego steht in der Backstage.
Bei all den eigenen Songs kommt jedoch auch immer mal wieder eine Coverversion ins Programm, die man meist erst ab dem Chorus wieder erkennt,
denn die Arrangements sind nie so, wie man es gewohnt ist.
Bisher haben die Quietschboyz jedes Publikum zum entfesselten Mitgröhlen, ja manchmal sogar mitsingen gebracht und das will bei dem als stocksteif bekannten hanseatischen Publikum schon etwas heissen.
Was kann also der geneigte Konzertgänger bei so einem musikalischen Mischmasch erwarten?

Stellt euch vor Simon & Garfunkel hätten Beck zum Katerfrühstück eingeladen und nach dem dritten Bloody Mary die Gitarren rausgeholt.
 

13.30h Deutschland - Serbien
16.00h Slowenien - USA
20.30h England – Algerien
 

13.30h Niederlande - Japan
16.00h Ghana – Australien
20.30h Kamerun – Dänemark
 

GO KATZ
Like many bands, The Go-Katz were formed by a bunch of friends who shared similar musical tastes. Giles (Beaker) and I were school friends who formed a band called The Exorcisist playing a mix of Psychobilly and Garage Trash inspired by The Meteors and The Stingrays. At the same time another rockin' band called The Go-Go Dakotas was playing around our home town of Loughborough, with double-bass player Moff and guitarist Andy. Both bands split around the same time, and the link between the two bands was Johnny (Wolf), a friend of both Giles and Moff. Johnny was just taking up the drums, and The Go-Katz became his first band. The newly formed Go-Katz began gigging locally in 1986, and very soon recorded out first demo. This rough and ready session was never intended for release, and the tapes were lost when the studio closed down. Recently an old friend unearthed a cassette (thanks Garrie!) - and this is where the recording of "Brain Decay" is taken from. After more gigging, we decided it was time to release our first record. Being away from London meant that we were overlooked by the record labels, so I decided to release "The Go-Katz EP" myself and started Raucous Records to do this. Shortly after this release the original 5-piece split up, replaced by a new 4-piece minus Wolf & Beaker, but with new drummer Dave.

THE GRAVEYARD JOHNNYS
From the deepest, darkest depths of South Wales, THE GRAVEYARD JOHNNYS have devised a recipe that somehow transforms something stale into something fresh.
Bored to death by bands sounding and looking like something from 50 years ago, The Johnnys are digging up that rotten old corpse, slappin it around a bit and injecting it with some life so it can survive in the 21st century In this band there is absolutely no bullshit, just straight up, balls out, good time rock and fucking roll. Watch your backs...
HOT WHEELS
Watch Out Cats ..n Kittens!
The Wheels are back on the track! Founded in 2003 via Bennyzin and Mental-Dragster, they had the Luck to get Franky (git/vox from Mad Bats) interested in what they did...
The rest is history, lot of gigs they played with famous Bands...
After professional and "non-professional" Side-Projects of each Band-Member,  they decided to start rockin again!
The first original line up was the best, they ever had,
and that`s for sure, everybody admits! So they are back again to burn the stage, with Ass-Kickin.. rough Swingin.. high Octane Rockabilly as it should sound nowadays!!! These guys are hotter than pepper, wild ..n fresh "Drin-Kings" with an attitude to push your adrenaline...

LUNA VEGAS
Luna Vegas formed after Nick Plant (bass) and Daz Night (guitar) got together at the end of 2004. They started reminiscing about old times when they used to play in a band called Stench, a psychobilly band from the late 1980's and early 1990's. Nick and Daz decided that they would start jamming again, so Daz went out and bought himself a new guitar and Nick bought himself a new double bass. They started jamming in Daz's lounge just for the enjoyment of playing music again, but they then decided to take it further and start a band. Phone calls were made to Rob Kinson (guitar) and Jim Goodman (drums), who were former members of The Mutant Zombies, a band that Nick and Daz had also played in back in 1986. Rob was still playing the guitar and was up for getting together again. Jim had hung up his sticks a long time ago but decided he was up for it, so he invested in a drum kit off Ebay and Luna Vegas were formed. In 2007 the decision was made to remain a three piece band. SWAMPY`S
In the mid eighties : the band line-up : Red Monkeys, with Jo on the guitar. Despite of a short career, the band was nevertheless the support act for the legendary METEORS !
1986 ... In the cellar of a pub (in Verviers) the notes of a contrabass fly around... The Swampy's are born !!! Jo Psycho is on bass and vocals, Alain aka "The Fly" on drums, and Pierre Iwanow on guitar.
Soon, the trio appears as support act for Batmobile, Torment, Krewmen, ... and records an EP (4 songs), while performing in Belgium and abroad (Holland, France, Germany).

RAPIDS
The Rapids were a rockabilly band formed in 1981 when Lee had a guitar for Christmas. Paul made a tea-chest bass, Mark went into the loft to get his guitar out and Andy bought himself a second hand snare drum. Many a Saturday night was spent round at Mark’s parents house making an awful racket and annoying the neighbours. The first gig soon came but we really hadn’t got a clue what we were doing so Jim Key offered to get us into shape. Mark not knowing enough chords at the time took the photos so the line up for the gig was:- Lee Gocher: Vocals / Rhythm Guitar. Jim Key: Lead Guitar. Paul Mitchell: Slap Bass. Andy Mayne: Drum. After that Andy gave up and Jim couldn’t commit to rehearsals, so he introduced us to Rob Smith (who now plays with the B17s.) Terry Winchcombe took over on the drums. We rehearsed a lot and were soon playing the odd gig. Rob at that time played in another band, The Crestas who had a small tour of France lined up. So Rob introduced us to Spike Arrow. We started to play a lot more, however Terry didn’t want to carry on playing the drums so Mick Wiles took over. Carlo Edwards from the Blue Cats got us a gig at The Rock Garden Covent Garden, supporting Restless. Restless liked us, so we supported them on most of their gigs in the London area. We then recorded ‘Scratch Chicken Scratch’ for the Nervous compilation Hell’s Bent On Rockin’

13.30h Slowakei - Paraguay
16.00h Italien - Neuseeland
20.30h Brasilien - Elfenbeinküste
 

13.30h Portugal - Nordkorea
16.00h Chile - Schweiz
20.30h Spanien - Honduras
 

16.00h Mexico – Uruguay / Frankreich - Südafrika
16.00h Slowakei – Italien / Paraguay - Neuseeland
20.30h Nigeria – Südkorea / Griechenland - Argentinien
 

16.00h Slowenien – England / USA- Algerien
20.30h Ghana – Deutschland / Australien - Serbien
 

16.00h Slowakei – Italien / Paraguay – Neuseeland
20.30h Dänemark – Japan / Kamerun – Niederlande
 

SUPERGLUT
Superglut sind zwei Gitarren, ein Bass, Gesang und Schlagzeug aus Hamburg. Und das ist grober Rock aus der tiefen Körpermitte mit treibendem Gitarrensound und angloallemannischem Gesang. Ohne Deutschrockattitüden und Rechtsauslegergegröle legt "Superglut" den Mittelfinger auf den musikalischen G-Punkt. Die Band strebt nicht die musikalische Weltherrschaft an, die Beherrschung des deutschen Musikmarktes würde den Jungs genügen - oder die Beschallung lokaler Hamburger Musikliebhaber ohne einheitliches "Hamburg ist toll"- Gejammer.

GOODY TWO-SHOES
Zwei der attraktivsten Damen dieser Stadt und drei der hässlichsten Männer des Planeten Erde treffen in Form von betörenden Melodien, die uns an großen Gefühlen teilhaben lassen, und garstig-kruder Schraddel-Begleitmusik mit Schmiss aufeinander. Es riecht nach Schweiß und Rosen....das Ohr blutet und das Herz hüpft....die Fachpresse weint, Plattenbosse reiben sich gierig die Wurstfinger und Fans lassen sich die Show-Termine tätowieren. Hamburg.... Voilá: GOODY TWO-SHOES

In neuem Gewand entsteigen die 4 schrägen Vögel von BLACKBIRD REBELLION der Asche des vergangenen Winters. War der alte Name KOMA KILLER nur ein geschicktes Ablenkungsmanöver, stürzt sich die nun offenbarte Federvieh-Revolte in die Welt des lässig rotzigen Indie-Rocks. Dabei spielen straighte Rhythmen ebenso eine Rolle wie filigranere Ton-Gebilde und Melodien-Gezwitscher.

BLACKBIRD REBELLION
Wer bei Namen wie BEATSTEAKS, THE RACONTEURS oder SMASHING PUMPKINS beginnt, aufgeregt mit den Flügel zu flattern, setzt sich bei BLACKBIRD REBELLION quasi ins gemachte Nest und wird mit der richtigen Rock-Nahrung verköstigt.
 

Vvk € 6,00 Ak € 8,00

16.00h Portugal – Brasilien / Nordkorea - Elfenbeinküste
20.30h Chile – Spanien / Schweiz – Honduras
 

Spawned in Germany during 1984, KMFDM pioneered the crossover between techno/dance and heavy metal with their signature industrial sound. Moving to Chicago in the mid-80' s KMFDM was the pride of Wax Trax Records during the label’s peak. Rapidly evolving year by year through intense experimentation and touring; the band has redefined themselves with each new release.
Venturing on to dabble in side projects and then re-establish KMFDM in Seattle during 1999, Sascha’s revolving band of misfits have stood the test of time. To quote themselves, “The future belongs to those of us still willing to get our hands dirty”. Living by their D.I.Y. philosophy, KMFDM launched their own online store, KMFDM Store and record label, (KMFDM Records).
Helmed by the dual vocal attack of the band’s founder Sascha and siren Lucia KMFDM celebrated 20 years of musical excellence by performing 62 shows in the US, Canada, Europe and Australia in 2004. In 2005 they embarked on a World Tour of 18 countries in support of their full length CD Hau Ruck. 2006 saw the release of a new remix EP titled Ruck Zuck and the Hau Ruck Zuck USSA Tour. 2007 brought Tohuvabohu, featuring a grand mixture of the band’s many styles. In 2008 the band, now relocated to hometown Hamburg, Germany released their first full blown remix album ever, Brimborium.
Celebrating their 24th Anniversary on February 29th, KMFDM announced KMFDM 24/7, a series of twenty four seven inch vinyl singles featuring tracks from the band's original 12" singles and classic album cuts. The singles were released by KMFDM Records on the first of every month in the order they were originally released for 24 months culminating on Feb 01, 2010 with the brand new exclusive single Day Of Light. Each of the 24 singles were available in a Limited Edition First and Only Pressing of 250 copies. All tracks were remastered specifically for vinyl and the covers for all the singles featured original classic KMFDM artwork, most by famed KMFDM cohort Brute!. All KMFDM 24/7 releases were exclusive to the KMFDM Store.
KMFDM remain a musical entity to be reckoned with. Through relentless musical exploration and reinvention they have continued to top themselves. KMFDM’s 2009 album, Blitz, was no exception. Featuring an electro cover of The Human League’s “Being Boiled”, the Russian language “Davai”, the German sung “Potz-Blitz!” and the disco-amped “Strut”.
KMFDM also released SKOLD vs. KMFDM, a 22 track album by Tim Skold and Sascha Konietzko. The juggernauts of the alt-underground came together again to tear it apart. SKOLD vs. KMFDM is available from KMFDM Records exclusively through the KMFDM Store in fan-friendly CD, audiophile Vinyl and high quality MP3 formats.
For the Kein Mitleid Tour 2009 the band took Europe by storm, hitting a number of festival and headlining dates across twelve countries in the Spring and Summer, then they
made their way back to the US and Canada in the Fall performing 32 headlining shows to complete the tour.
The band brought in 2010 with a bang, releasing Krieg, 12 tracks of new, diverse and exciting remixes of tracks from Blitz reworked by top names across the musical spectrum. Krieg is available from KMFDM Records exclusively through the KMFDM Store.
In addition to their new material KMFDM has re-released their entire back catalog from the band's WaxTrax! Records era as KMFDM Classics via Metropolis Records/KMFDM Records. All KMFDM Classics are remastered with deluxe booklets and some contain extra tracks. Their ten classic albums, What Do You Know, Deutschland?, Don't Blow Your Top, UAIOE, Naive, Money, Angst, Nihil, Xtort, Symbols and Adios are available now.
To accompany the KMFDM Classics, KMFDM has released Extra, a three volume set of double disc collections of all KMFDM tracks not included on the ten KMFDM Classic albums. It features remastered tracks from the band's 12" singles and CD singles. All of the material on Extra has been out of print for many years. Extra Vol. 1, Vol. 2 and Vol. 3 are out now on Metropolis Records/KMFDM Records.
The classic KMFDM side project Excessive Force has had their entire catalog re-released with the same treatment given to the KMFDM Classics by Metropolis Records/KMFDM Records. Both Conquer Your World and Gentle Death are out now.
As can plainly be seen, the self-proclaimed fathers of industrial-rock show no signs of stopping.