Auf seinem 10. Projekt, Love's Been Discontinued, widmet sich Chris Cacavas wieder verstärkt den Gitarren - akustischen und elektrischen! Im Einklang mit diversen, mehr im Rückraum verwendeten Tasteninstrumenten und seiner nur aufs erste Hören sanft klagenden, dabei nachhaltig und eindringlich wirkenden Stimme, die mitunter sehr an den frühen Neil Young erinnert, entwickelt er über 12 Songs in gut 50 Minuten eine auf Dauer hypnotisch wirkende Atmosphäre, in der sich melancholische Schwermut, psychedelisch-poppige Arrangements, die Molltonarten bevorzugendes Songwriting und eine kerngesunde Indie Rock-Attitüde treffen und zum großen Ganzen verschmelzen. Stilistische Brüche, unvermutete Tempowechsel oder Stimmungsschwankungen werden tunlichst vermieden, sodass sich dem geneigten Hörer die Chance bietet, völlig in die wunderbar dahinfließende Musik, in den Chris Cacavas-Kosmos einzutauchen.

Courtney Loves Anarchist Violinist steht wieder auf der Bühne und zieht alle Aufmerksamkeit auf sich. Wie könnte es anders sein, wenn Emilie Autumn die Bretter betritt und ihr Konzert beginnt, nein, ihr Happening, ihre Maskerade, ihren Gottesdienst. Die Teufelsgeigerin des 21. Jahrhunderts setzt mit ihren Bloody Crumpets, den Tänzerinnen und Tänzern, Performern, Musiker, mit ihrer cool-bizarren Art wunderbare Akzente. Ihre Musik, die sie gerne als Victoriandustrial und Violindustrial bezeichnet, baut sich aus altertümlichen Klängen von Violine und Cembalo und elektrisch verstärkter Metal-Geige, Techno-Anleihen, Gothic-Rock, Flüstern, Singen, Schreien, Verzerren zusammen. Dazu kommen ihre Vorliebe für Korsagen und das Leben in einer Fantasiewelt, The Asylum for Wayward Victorian Girls, einer Welt zwischen Traum und Anstalt, der sie vor Kurzem ein Buch gewidmet hat. So liest Emilie Autumn beim Plage Noire am Weißenhäuser Strand diesen November aus dem gleichnamigen Roman und kommt dann kommenden Februar mit großem Brimborium auf die deutschen Bühnen - Ohren- und Augenweide zugleich.

Fast vier Jahre hat es gedauert, nun gibt es endlich den langersehnten Nachfolger zum 2006 veroeffentlichten "Van Occupanther", das dem Quintett aus Denton, Texas ihren Durchbruch in England bescherte. So sehr "Van Occupanther" vom softeren Rock der fruehen und Mitt 70er Jahre beeinflusst war – von Neil Young und America bis hin zu Fleetwood Mac – so ist das neue Midlake Album eher vom traditionellen britischen Folk inspiriert. Beide Alben teilen den gleichen wundervoll warmen, elektro-akustischen Klang und eine aehnliche Grundstimmung, wobei "The Courage Of Others" ein insgesamt eher langsameres, dunkleres und ausgestalteteres Album geworden ist, in seiner ganzen Atmosphaere sowohl gespenstischer als auch traeumerischer. Mit anderen Worten: perfekt fuer den VÖ-Monat Januar, puenktlich zum Hoehepunkt des Winters. Saenger Tim Smith beschreibt die Songs als "closer to my heart than those of the first two albums, because, I don’t feel I’m looking at the songs through someone else’s eyes. I’ve tried to keep it as true to myself as I could.”

Populäre Musik gegen unpopuläres Thema
Der Rock gegen Kinderporno e.V. veranstaltet am 5. Februar das ersteBenefizkonzert in Hamburg. Hochklassiges Line Up und bekannte Gesichter aus Funk und Fernsehen unterstützen den guten Zweck.
Hamburg, 06.Januar 2010: Im Jahr 2007 beschlossen fünf junge Menschen aus dem westfälischen Hamm, auf ein gesellschaftlich tabuisiertes Thema aufmerksam zu machen und gemeinsam mit vielen Musikern gegen Kinderpornografie & Kindesmissbrauch zu
demonstrieren. Dass dieses Vorhaben nicht nur eine fixe Idee blieb und hiermit ein Stein ins Rollen gebracht wurde, zeigt sich an dem nunmehr sechsten Benefizkonzert. Diesmal zieht es die Initiatoren nach Hamburg. Am 5.Februar 2010 werden im Knust in der alten Rinderschlachthalle, Neuer Kamp 30, vier Bands von lokaler und nationaler Bekanntheit auftreten, welche dem Verein durch Ihren Auftritt Ihre Unterstützung zukommen lassen.
Neben Neil Hickethier und Dominique Marquee, werden H-Blockx Frontmann und Söhne Mannheims-Sänger Henning Wehland mit seiner Band LES SAUVIGNONS, sowie der Hamburger Musiker Patrick Nuo auftreten. Patrick Nuo wird bei dem Konzert erstmalig mit einem brandneuen Rock-Programm in seiner Wahl-Heimat live performen.
Sämtliche Erlöse des Konzertes wie auch der Auktion fließen zu 100% der Organisation Rock gegen Kinderporno zu, die den Betrag ihrerseits dem Hamburger Verein Zu?ndfunke e.V. zu 100% spendet.

Delinquent Beats Edition No.2!

Go Cat Go: Vier top notch Bands-allesamt zum ersten mal zu Gast in Hamburg-und sechs DJs der Extraklasse liefern an diesem Abend einen wilden Mix von Rockin Blues bis Garage RocknRoll auf zwei Dancefloors ab. Aus UK zu Gast: KNOCKSVILLE mit Hi-Octane blues infected Rockabilly, der Newcomer-Act der RnR Szene, young and wild! Aus Berlin: RICKET ROCKET AND HIS LITTLE GREENS, eine der besten deutschen authentic Rockabillybands, volle Pulle R-A-B Action! Aus Barcelona: THE KONGSMEN-Fünf Gorillas, die Ihre RnR-Rakekten mit Garage+Beat Einfluessen abschiessen..Real Gone! Aus Memphis: LITTLE VICTOR AND THE BEALE STREET BLUES GANG, Rockin Blues und Blues Bop de Luxe, einer der besten temporären Blues-Musiker mit Killer Ryhthm Section, wer auf Junior Parkers Sun Sound steht, darf diese Band auf gar keinen Fall verpassen. Dazu Top DJs satt, die von Soul bis Rockabilly alles an ace Dancern auf die Tanzflaeche brettern. Vinyl Geeks only! Es werden nur 45s gespielt! An den Plattentellern: DJ BATMAN aus Paris-Mastermind der Rumble Rock und Hocus Pocus Comps-wild Rocknroll+hot 50s RnB! MISS KITTY GRITTY aus Hamburg-Eimsbuettel, spielt soulful 45s und heiße RnB Dancer. BOPPIN MONKEY REVUE aus Leipzig, noch so´nen Gorilla-Teaser and Pleaser für alle Rockabillies und Blues-Bop Maniacs! DJ LEFTY aus Augsburg, einer der bekanntesten deutschen RnR DJs, bekannt aus Funk und Fernsehen, längst überfällig das er auch mal bei uns die Scheiben kreisen laesst. STEPHAN UMBACH aus Frankfurt, Rotlichtprinz und Veranstalter des besten deutschen RnB-Clubs: That Beatin Rhythm, haut Euch RnB und Rockabilly um die Ohren. THORSTEN WEGNER aus Hamburg, special Guest Set vom einem der besten RnB DJs weltweit, spielt nur absolute super 45s, die sonst kaum jemand in der Collection hat. Durch den Abend führt MC MAZZE, 150 kgs Rockabilly Psychosis live! Mehr Infos auf: www.myspace.com/savagehipsters.

In April 2006, shortly after the breakup of CORE THE CHILD, the rapid rise of the Visual Kei Band UnsraW, founded by the singer Yuki and the drummer Sho, began. The visual effect supported by masks and stylish dark cloths is not the only element which creates UnsraW’s kinky mood of mystery; it´s also the unbelievable voice of the singers (often referred to as the death voice) which leaves its indelible mark.
There were two versions of the band´s first mini-album released in Japan, an album which in a record amount of time was sold out through advanced orders. This album was newly released at the beginning of 2009 as a studio album which includes three additional songs.
The special edition which has been produced for Europe contains all 10 titles from the Spiral Circle ~Complete~ ablums plus a DVD with the 4 video tracks from the combined former mini albums Spiral Circle Type A and Type B.
Their second release for Europe was called [Abel/Kein], also a special mixture of both japanese Mini-Albums "Abel" & "Kein". Besides the two CDs, UnsraW released their Live-DVD SCREAMING BIRTHDAY to present their extraordinary live talent to the audience in Europe.
After almost one year of pausing due to singer Yuuki's lung illness the band celebrates its comeback with two special concerts on 22th & 23rd of August 2009 in Tokyo!
UnsraW – A reborn star on the Visual Kei horizon!

Drei Songwriter und doch keine Band –
Die Quietschboyz sind ein Spassprojekt der drei Hamburger Künstler Malte Hagemeister, Neil Hickethier und Lennart A. Salomon.
Alle drei haben schon ihre Duftmarken im Musikgeschäft gesetzt und mit großen Bands auf großen Bühnen gespielt, den Spass am puren Song dabei aber nie verloren.
Zusammengefunden haben sich die Quietschboyz in der Nord-Ostsee-Bahn auf dem weg zu einer gemeinsamen Veranstaltung auf Sylt. Jeweils Solo gebucht, unterstützte man sich spontan mit zweiten Stimmen und Gitarrenspiel während einer Probe im Zug zwischen Elmshorn und Klanxbüll. Nach einem glanzvollen ersten Auftritt am Kampener Strandbistro "Buhne 16", war die Sache klar.
So zog es die Quietschboyz auch auf andere Bühnen - immer mit Gitarren, immer mit guten Songs und mal mit dem ein oder anderen Gaststar, denn der Spass am Musik machen steht im Vordergrund, das Ego Backstage.
Bei all den eigenen Songs kommt jedoch auch immer mal wieder eine Coverversion ins Programm, die man meist erst ab dem Chorus wieder erkennt, denn die Arrangements sind nie so, wie man sie gewohnt ist.
Bisher haben die Quietschboyz jedes Publikum zum entfesselten Mitgröhlen, ja manchmal sogar mitsingen gebracht und das will bei dem als stocksteif bekannten hanseatischen Publikum schon etwas heissen.
Woher aber kennt man denn nun die drei?
Malte Hagemeister spielte schon damals in den fernen 90ern Gitarre bei der Crossover Band „BE“, um dann später mit jeweiligen Partnern Songs für Fettes Brot, Neil Hickethier oder auch mal den ein oder anderen Fernsehspot zu schreiben. Aktuell hat Malte mit seiner Band „Urban Delights“ das zweite Album auf dem Markt, das irgendwo zwischen Big Beat, Breaks und reinstem Style Clash hin und her zappt.
Neil Hickethier kennt man als, nun, Neil Hickethier.
Ein Solokünstler, der sonst mit Rockband unterwegs ist und mit seiner Single „Besser als Liebe“ im Radio rauf und runter lief. Was Neil da macht, erzählt von mehr Leben, als nur von seinem.
Es erzählt vom Innendrin, von dem "von Gestern", von Frauen und Jungs - am Ende von uns allen.
Lennart A. Salomon hatte zwei Bands. „Jerobeam“ und „Sono“.
Inzwischen gibt es nur noch „Sono“, die stilistisch zwischen Club und Electropop angesiedelt sind. „Jerobeam“ war funky, rockig, soulig.
Mit „Sono“ verbinden die meisten den Clubhit „Keep Control“, der weltweit die DJs zum respektvollen Zuprosten bewegt. Bei Jerobeam funkige Songs.
 

"Boxhamsters sind die Sonic Youth des Deutschpunk. Oder etwa: Die späte Antwort auf Buzzcocks?...die mit Abstand wichtigste Kapelle...als ob die Boxhamsters auf ihre alten Tage den jüngeren Tocotronic noch einmal die Grammatik des Rock´n´Roll beibringen könnten. " MUSIKEXPRESS Herbst 20009
Die Giessener Clever-Punks sind zurück mit Album Nr. 8 !
Die Boxhamsters sind eine 1987 gegründete Punkband aus Gießen. Der Name der Band geht auf den Monty-Python-Sketch Upperclass Twit of the Year zurück, in dessen deutscher Übersetzung ein Mr. Boxhamster den Wettbewerb Trottel der feinen Gesellschaft gewinnt. Zu ihren musikalischen Vorbildern zählen US-Bands wie Hüsker Dü und Sonic Youth ebenso wie englische Bands wie Buzzcocks oder The Who.
Der Einfluß für die deutschsprachige Pop, Indie & Punkkultur ist von hohem Wirkungsgrad. 5 Jahre nach "Demut & Elite" (Lage d´ Dor) sind sie zurück. Mit Brut Imperial legen die Giessener Clever-Punks ein persönliches Manifest vor. Mit einer Dichte an Hits, die man im deutschsprachigen Indie-Kontext, lange nicht mehr gehört hat. Auf die Boxhamsters können sich viele einigen. Vom Feuilleton bis zum Punk-Magazin. So schrieb der Spiegel 2005: "Das Geschrammel und Geschrummel dieser Punk-Intellektuellen ist so mitreißend wie eh und je." Das OX Magazin bekennt sich auch 2009 als langjähriger Fan der Band und nimmt die Boxhamsters auf die Titelseite.
Und Thees Uhlmann von Tomte ist der Meinung: "Gut abgehangener Zorn, herzzerreißende Liebeslieder, und irgendwas zwischen Alltagsbeobachtung und ähem...großer Lyrik...was für eine Band! Man! Danke!" Wir schließen uns an. Unsere Herzen schlagen schneller vor Aufregung. Ein paar Songs sind, wie immer bei den Boxhamsters, sehr gut und der Rest ist grandios !
 

THE KAISERS:
If you find yourself reading this exceptionally well-written paragraph, you probably harbor a considerable sum of interest for exceptionally incredible entities. If you find that the description in the aforementioned sentence does not match your intentions, I would suggest looking into Twilight.
However, if you’ve said to yourself, “Well, yes. I do harbor interest for said entities” then, my friend, I can only tell you you’ve come to the correct corner of the internet. Our story takes place in the country of Germany. This is the story of the international, almost implausible event that has defined this country’s history for generations.
 BANANA KILLERS:
Banana Killers - innovativ, passioniert, einzigartig. Nachdem die vier Jungs seit der Gründung 2006 regelmäßig ihre neuesten Tracks im alten Kloster live promotet haben und regelmäßig die altehrwürdigen Wände und Böden ihrer Internatsschule zum Beben brachten, hat es sich auch der Rest der Welt verdient, endlich diese Band zu hören, zu sehen und zu lieben!
Immer wieder bestätigen begeisterte Zuhörer, Fans und Musikliebhaber, dass diese Künstler für absolut begehrenswerte und unwiderstehliche Konzerte sorgen. Unzähmbar und laut wie ihre Musik, aber auch zutiefst melancholisch und emotional wie ihr Wesen, sind sie fest entschlossen, die Musikwelt mit ihrem unvergleichlichen „HardPop“ in Atem zu halten. Dabei beeindrucken sie nicht nur mit ausgefallenen Kompositionen, sondern auch mit feinstem vierstimmigen Gesang.
PAINT ME PICASSO:
Bombastisch, funky, sexy, laut und rockig – das ist das Motto der am 05.11.2009 in Hamburg gegründeten Band Paint Me Picasso.
Wer glaubt, eine einzige Band könnte die Musikrichtungen Rock, Pop, Funk, Soul und zudem auch noch Teile des Jazz nicht in ihrer Musik vereinen, der hat noch nie in diesen Sound reingehört.
Der Schlagzeuger Nico Fiß und der Gitarrist Julian Neumann lernten sich an der Hamburg School of Music kennen. Als Bassist holte man René Voß mit ins Boot, der Nico schon länger kennt und ebenfalls auf Bandsuche war. Zu dritt mussten sie nicht lange suchen um auf Can Tavukcu zu stoßen.
Schon bei den ersten Proben war klar, dass die Chemie passt – „Da ist was in der Luft und das ist kein Methan“. – So der Schlagzeuger.
 

 Sie bieten dem Hörer Akustikgitarren, eine klare Männerstimme und gelegentlich weiblichen Begleitungsgesang. Die introvertierten Texte handeln von Liebe und gescheiterten Beziehungen. Mit einem ruhigen, folkigen Stil reihen sich Minor Majority in eine Linie mit skandinavischen Kollegen wie Kings Of Convenience, St. Thomas oder Nicolai Dunger ein.
Die Band entsteht 2000 als Duo: Pal Angelskar singt und spielt Gitarre, Andreas Berczelly übernimmt Keyboards und Produktion. Als Dauergast bei Konzerten tritt an der Seite Angelskars Karen Jo Fields auf. 2001 erscheint das Debüt "Walking Home From Nicole's" und erntet in der Heimat gute Kritiken.
Jon Arild Stieng tritt 2002 als zweiter Sänger und Gitarrist ein, die Band begibt sich auf die erste landesweite Tour. Das zweite Album entsteht in Stiengs Sommerhütte in einem Wald in der Nähe von Oslo. "If I Told You, You Were Beautiful" enthält die Single "Dancing in the Backyard", die es ins Radio schafft.
Im November 2002 spielen Minor Minority als Opener für Violent Femmes. Nach einem weihnachtlichen Auftritt in Washington, DC nehmen sie Anfang 2003 den Orgelspieler Harald Sommerstad auf. Im Laufe des Jahres erweitert sich das Line-up auf Henrik Harr Wideröe (Bass) und Halvor Högh Winsnes (Schlagzeug).
Im Sommer 2003 begibt sich die Band wieder in eine Hütte, diesmal im Besitz der Familie Sommerstadt. Hier nehmen die Nordmannen in zwei Wochen ihren Drittling "Up For You & I" auf, der in Norwegen Anfang 2004 erscheint und national den Durchbruch bringt. Im August 2004 händigt Angelskars Jugendheld Evan Dando der Band die erste goldene Platte aus.
Im selben Monat treten Minor Majority bei der Popkomm in Berlin auf. Das Label Strange Ways Records wird auf sie aufmerksam und veröffentlicht "Up For You & I" im März 2005 auch in Deutschland. 2007 sichten die fünf Herren mit Bart sieben Jahre Bandmaterial und veröffentlichen eine Compilation mit Raritäten und neuen Song-Glückseeligkeiten.
Das aktuelle Album "Candy Store" beglückt die Fans mit Köstlichkeiten aus dem melancholischen Slow-Pop-Katalog im Doppelpack.

Im Januar 2010 erscheint das neue Werk der Norweger bei Strange Ways Records.

Halbe Sachen scheint es für Infamis aus Berlin nicht zu geben. Konzept heißt das Zauberwort und so erzählt „Underground“ von einem Menschen, der gollumgleich in unterirdischen Höhlen umherkriecht, das Licht fürchtend und doch begehrend. Schließlich wagt er den Weg an die Oberfläche, um bald darauf desillusioniert zurückzukehren und seinen „Antiturm“ nur noch tiefer ins Erdreich
zu graben. Dazu erklingt Country-Rock, der sich mal düsterhaft, mal schwungvoll eng an den Handlungsstrang schmiegt. Somit gerät „Underground“, obendrein mit einem aufwendigen Artwork in Fettstiftoptik garniert, zu einem durchaus gelungenen, wenn auch ganz schön bedrückenden Musikhörspiel. 6 Bonbons/uncle sallys
 

Genug gejammert! Bernd Begemann & Die Befreiung schenken der Welt ein musikalisches Konjunkturpaket. „Ich erkläre diese Krise für beendet“ lässt Begemann uns wissen und zeigt sich geradezu verschwenderisch mit großen Gefühlen, wunderschönen Melodien und schonungslosen Betrachtungen! Und dabei zeigt sich, warum der Hamburger seit Jahren unerreichter Meister seines eigenen Genres ist: Er erzählt von Sehnsucht und Schmerz und berührt kein einziges Klischee, er lässt Chöre singen und Glockenspiele klingeln und versinkt nicht ansatzweise im Kitsch, er textet sinnige Zeitgeist-Kommentare und gefühlvolle Lyrik und wirkt nie affig. Daneben erscheint das allermeiste an deutscher Popmusik schlicht wie abgeschmacktes Kunsthandwerk oder billige Konfektionsware.
„Ich erkläre diese Krise für beendet“ hingegen ist Pop für erwachsene Menschen, die sich endlich wieder wie Teenager-Musik-Fans fühlen wollen - und für Teenager, die endlich ernst genommen werden wollen. Denn Bernd Begemann & die Befreiung halten auf diesem Album ein paar echte Entdeckungen für uns bereit. Es geht um romantische Abenteuerlust, rebellische Energie und die Realität von Familienglück. Musikalisch zielen Bernd, Ben, Achim und Kay dabei stilsicher aufs kollektive popmusikalische Gedächtnis: 60s Beat, Rare Groove, Rotzrock, Musical-Harmonien, Songwriter-Tradition und Schlager-Chöre ... und dann noch den einen oder anderen neuen Trick. Ist dieses Album zu funky fürs Feuilleton, zu schlau für den Mainstream und zu GENIESSBAR für den nächsten Hype? Vielleicht, aber genau das macht es zu einem wirklich großen Album. Eines, das elegant über den Kopf ins Herz rutscht und dort für immer bleiben wird! Und vielleicht, nur vielleicht, ist „Ich erkläre diese Krise für beendet“ genau das Signal, nach dem die Pop-Nation sich heimlich gesehnt hat.

Mia Diekow
Mia Diekows Musik ist ein kleiner dunkelbunter Planet, weit
entfernt von Ihrer eigentlichen Heimat Hamburg. Auf diesen
flüchtet sie, wann immer Ihr die Realität zu grau wird. Auf ihrer
Suche nach kleinen und großen Wundern findet sie Spatzen die sich
für Elefanten halten, 2-Zimmer Schlösser und Grammophon-Vulkane
die bunte Funken spucken: Farbenfroher Indie-Pop mit Trommeln und Trompeten, mit Geigen, Gitarren und glitzernden Momenten. Den
Kopf voller Sounds, den Bauch voller Blues und die Füße auf dem
Dancefloor, hat Mia Diekow 2010 Ihr Debut aufgenommen. „Wenn du
nicht ins Bild passt, mal dein eigenes!“, singt sie - besser lässt sich ihre Musik wohl nicht beschreiben.

THE ETTES haben sich im Fühjahr 2004 in Los Angeles gegründet, kommen eigentlich aber alle aus New York City. Ihr Sound ist deutlich beeinflusst von frühen Punk- und Beat-Bands wie den Stooges, den Ramones oder den Rolling Stones, aber auch von eher melodischen Country-Acts der 50er und 60er Jahre wie Patsy Cline oder Nancy Sinatra. Trotzdem haben THE ETTES einen völlig eigenen und unverkennbaren Rock’n’Roll-Sound entwickelt.
Verglichen wurden THE ETTES bereits mit Bands wie Blondie, Thee Headcoatees, den Yeah Yeah Yeahs und den Strokes. Ihre Live-Auftritte sind so mitreißend und ener¬giegeladen, dass sie süchtig machen, und das Publikum die Band kaum von der Bühne lassen will. Kein Problem für die ETTES, solange alle auf und vor der Bühne noch ste¬hen, und die Verstärker noch Krach machen (und Veranstalter und Aufsichtsbehörden sie lassen), spielen Coco und Poni und Jem gerne weiter.
Auf diese Weise haben sie sich nach diversen US- und mehreren Europa-Touren schon eine feste Fangemeinde aufgebaut, die sie im Sommer 2009 in Europa noch ausbauen wollen.
 

Die fünf Jungs von „King Kong Disko“ werden am 20en Februar endlich wieder ein Gastspiel in der Palm Dancehall geben. (Knust)
Nach dem sie in den letzten Jahren bereits mehrfach als Gast von „Love Tank“ für schweißtreibende Nächte sorgten, melden sich die fünf Hamburger Soundboys nun zurück am Mischpult. Das DJ-Quintett ist begierig darauf, der heimischen Reggae-Massive im Februar wieder einmal eine ganze Nacht lang mit Wahnsinnsscheiben und Dubplates aus der King Kong Plattensammlung gehörig einzuheizen.
Mit dabei ist wie immer alles was die Karibik musikalisch zu bieten hat: von frühem Ska bis hin zum modernstem Bashment, von Soca bis Afro, von Hip-Hop bis Jungle und natürlich Reggae, Reggae, Reggae.
Selbstverständlich gemixed, geremixed und gedubbed im unverwechselbaren King-Kong-Style und präsentiert von den beiden stimmgewaltigen MCs Parafin und TexToasteron.
Schweißtreibend , basslastig und extremst tanzbar!
 

Dass Lacuna Coil einmal zur er folgreichsten Rockband ihrer Heimat aufsteigen würden, war zunächst nicht abzusehen. In den ersten vier Jahren wechselten die Mitglieder, Bandnamen und Musikstile in rasantem Tempo. Ob als Sleep of Right oder als Ethereal, ob als Trio, Quartett oder Quintett. Ihre einzige Konstante war die fortwährende Veränderung. Gerade zwei Köpfe sind aus dieser Frühphase noch übrig: Sänger und Frontmann Andrea Ferro und Bassist Marco Coti Zelati. Erst, als man die Session-Sängerin Cristina Scabbia 1996 für ein paar Gast-Vocals ins Studio bat, begannen Lacuna Coil in ihrer heutigen Form Gestalt anzunehmen. In den folgenden zwei Jahren stießen die Gitarristen Cristiano Migliore und Marco Emanuele Biazzi sowie Drummer Cristiano Mozzati hinzu. Somit sind Lacuna Coil nun seit einem Jahrzehnt komplett.

18 Euro zzgl. Geb.

Die Kritikerlieblinge, die Mitte der Achtziger mit Singles wie ›Plenty‹ und schließlich ihrem Debutalbum ›Giant‹, das auch gleich die kleine Hitsingle ›Good Thing‹ enthielt, profitieren davon, dass viele junge Musikhörer und Bands die jüngere Musikhistorie neu entdecken und neben Shoegaze-Sounds auch die etwas entlegeneren Pfade, auf denen die Woodentops wandelten, entdecken. Die Band um Songwriter und Gitarrist Rolo McGinty experimentierte in frühen Tagen mit akustischen Klängen, die sie mit Akkordeon, Marimba, Streichern und Trompeten anreicherten, um im Lauf ihrer Karriere immer mehr elektronische Sounds und elektrische Gitarren hinzuzufügen. Besonderes Merkmal waren und sind ihre unvorhersehbaren energetischen Live Shows, mit denen sie ihr Publikum weltweit nicht selten mit offenen Mündern zurückließen.
Die Single ›Why‹ wurde sogar ein Hit in der aufblühenden Clubszene Ibizas. Ihr zweites Album ›Wooden Foot Cops On The Highway‹ enthielt mit den Singles ›Stop That Car‹ und ›Wheels Turning‹ und ›Tainted World‹ erneut zwei herausragende Songs, die im US Radio bestens ankamen und bis heute regelmäßiges Airplay erhalten. Nach sporadischen Shows in 2006 und 2009 gibt es jetzt eine ›echte‹ Tournee.
 

Flying Dead Note
wohl kein guter Name für ein Flugunternehmen, dass Sie sicher von A nach B bringen soll. Viel zu unberechenbar und impulsiv, als dass man ihnen vollends vertrauen sollte.
Wenn Sie es trotzdem tun, kann es passieren, dass Sie in sphärischen Tiefen landen, obwohl Sie einfach nur ans Meer wollten. Oder Sie geraten in hektische Ballungszentren - obwohl Sie einen Wellness-Urlaub geplant hatten. Den kann Ihnen Flying Dead Note leider nicht bieten! Sie müssen einfach selbst wissen, worauf Sie sich einlassen wollen - aber sagen Sie nicht, wir hätten Sie nicht gewarnt...

Enormverdadles auch EVDL gennant ist im Frühjahr 2007 enstanden. Die musikalische Gemeinschaft besteht aus 5 Freunden, die sowohl im selben Stadtteil leben als auch in der selben Mannschaft spielen. Ihre Musik und die dazu passenden Texte sind meist von ihren Lebenserfahrungen,Gedanken und ihrem Umfeld geprägt. Jedoch schreibt und macht EVDl auch manchmal Spaß Texte/Musik die sinnfrei und ohne Inhalt sind. So lassen sie ihre Vielfalt zum Vorschein kommen. Die junge Crew macht seit neustem Musik die ihren Stadtteil und ihre Stadt Hamburg wieder spiegelt. Aber diese Musik basiert auf einer entspannteren, amüsanteren und lustigeren Art und Weise. Am 17.04.2009 kam ihr erstes Album "Hundertprozent" heraus welches für viel Spaß sorgte. Anschließend wurde dieses Album bis jetzt mit sieben Auftritten gekrönt. Unter anderem im LOGO und in der MARKTHALLE bei LOCAL HEROES dem Deutschland weiten Bandcontest. Aktuell (Sommer 2009) bereitet sich EVDl auf ihr zweites Album vor. Dieses Album wird rein instrumentale Musik, also selbst gespielte Instrumente, beinhalten und von der Musik etwas anders sein. Wann das zweite Album heraus kommt ist noch unklar, doch eine Song ist schon im Juli zum hereinhören herausgekommen "Nervensäge". Doch eins steht fest , dass Enormverdadles mit ihrer neuen Musik mehr Leute ansprechen möchte und sich musikalisch als Band weiter entwickeln will. Auf dem neuen Album werden sich sehr viele gesellschaftskritsche Songs und politsche Ansichten dieser Band wiederfinden. Aufjedenfall wird es sehr anders ,aber jetzt machen sie die Musik die auch ihr Bandname wiederspiegelt, nämlich die Wahrheit zu sagen. Freut euch auf ein vielfältiges, lustiges aber auch ernsthaftes Album.

Roflcopta sorgt seit 2007 mit Rock und Pop für gute Laune in Hamburgs Locations. Die vier hamburger Jungs kennen sich schon seit vielen Jahren und suchen immer neue Locations, um von Roflcopta zu überzeugen.
Dabei trifft Rock auf elektronische Synthisounds und funkige Beats. Wer Spaß an tanzbarer Musik mit witzigen englischsprachigen Texten hat, wird Roflcopta nicht so schnell vergessen. Es ist Musik die im Kopf bleibt.
Die Nähe zum Publikum schafft Atmosphäre, die einen fesselt und mit viel Spontanität das Publikum mitreißt.
Im Moment arbeiten sie an ihrem ersten kompletten Album, welches Anfang 2010 erscheint.

Zart aber bestimmt setzt sich ihr Beat in den Hüften fest, mächtig pochert der Groove im Herzen. Dann betreten Joules & Szasou die Bühne Jetzt ist die soulful Reggae-Family ED ALMIGHTY vollständig. Fünf Gentlemen, fette Sounds und zwei Ladies, die das Publikum in ihren Bann ziehen. Mehr braucht man nicht zum sexy sein!
Seit 2005 beliefert die Hamburger Kombo ihre Anhängerschar mit den feinsten Offs und deftigen One-Drops. Bei den Konzerten mit den EDs fühlt man sich einfach wie zu Hause oder wie auf der Party eines guten Freundesàô berichtet ein Mitglied der stetig wachsenden Fan-Gemeinde. Klar! Die Band hat sich mit der Mighty Beat Night nicht ohne Grund im Knust ihr Wohnzimmer eingerichtet und lädt dort regelmäßig ihre Freunde ein. Nein, auch bei ihren Shows û u.a. als Support für Tanya Stephens sowie Jahcoustix & the Outsideplayers wissen ED ALMIGHTY immer schlagkräftig zu begeistern. Kurzum erleben, genießen und zumindest für einen Abend glücklicher werden!
 

Shearwater aus Austin/Texas ist die Band des Okkervil-River-Mitbegründers Jonathan Meiburg. Mit diesem Projekt realisiert der begnadete Singer-/Songwriter einen unnachahmlich einfühlsamen und intensiven Sound zu Themen, die dem ausgebildeten Ornithologen am Herzen liegen. Auf seinem neuen Album "The Golden Archipelago" widmet Jonathan Meiburg seine Aufmerksamkeit den bedrohten Arten und führt uns musikalisch auf eine Reise von den Falklandinseln über Madagaskar bis zum Bikini Atoll. Seine Musik würdigt die melancholische Stimmung dieser Thematik, seine einzigartige Stimme und die komplexen Songstrukturen erinnern an großartige Werke wie Kate Bush’s “Hounds Of Love,” Hüsker Dü’s “Zen Arcade” und ganz klassisch: Pink Floyd.
Mit mit dem Vorgängerwerk ?Rook“ konnte sich Shearwater weltweit in die Herzen der Kritiker spielen. "The Golden Archipelago" geht den nötigen Schritt weiter. Dieses Album hat die Klarheit und unbeschreibliche Sehnsucht eines Wachtraums, und erzählt dabei von der märchenhaften Schönheit einer Welt, die dabei ist, zu verschwinden.
 

Ihr einzigartiger Stil, irgendwo zwischen metallastigen Gitarrenriffs, verspielten No-Doubt Strukturen und der eingängigen, charismatischen Stimme von Frontfrau Janine „Jini“ Meyer zeichnet sie aus: die Pop-Rock Band LUXUSLÄRM aus Iserlohn.
In den letzten Jahren spielte das Rockquintett über 300 Konzerte bundesweit, unter anderem als Support namhafter Acts wie Thomas D, Die Happy oder Farin Urlaub.
Im Februar nächsten Jahres kommt LUXUSLÄRM endlich auf große Deutschland-Tour. Am 28. Februar 2010 machen sie Halt im Hamburger Knust um ihren Fans ihr neues Album „SO LAUT ICH KANN“ zu präsentieren.