Gleich eine Woche nach dem Jubiläumskonzert zum 10jährigen Bestehen der HSM steigt das Abschlusskonzert des Jahrgangs 2007 im KNUST. Am 01. Oktober 2009 verabschieden sich ab 21 Uhr rund 35 Musiker und Sängerinnen aus dem vierten Semester in ihr neues Leben als professioneller Berufsmusiker. In insgesamt zehn Bandformationen präsentieren sie ihr Können und eine musikalische Vielseitigkeit von Rock, Pop, Jazz bis Soul. Der Abend wird moderiert von Helge Zumdieck, Gründer und künstlerischer Leiter der HSM. Tickets gibt es für € 6,- an allen bekannten Vorverkaufsstellen und für € 8,- an der Abendkasse.

Das KNUST befindet sich am Schlachthof/ Neuer Kamp 30; U-Bahn Feldstrasse. Der Einlass ist ab 20 Uhr.

“DIE ZEIT IST REIF” lautet der vielsagende Opener des neuen Skeptiker-Studioalbums.  Das Bollwerk des deutschen Straßenpunk rollt wieder durch die Lande!
Nach dem  umjubelten Comeback mit zwei restlos ausverkauften Club-Tourneen und dem komplett neu eingespielten Best Of-Album “DaDa in Berlin” aus dem Jahre 2008 war  “die Zeit reif” für neue Songs der Berliner Punk-Legende um Anarcho- Poet Eugen Balanskat. Dabei haben sich DIE SKEPTIKER bewußt auf ihre Wurzeln besonnen und sich von ihren Kult-Alben “Harte Zeiten”
und “Sauerei” inspirieren lassen.
Zwanzig Jahre nach dem Mauerfall, zu einer Zeit, in der die Folgen der gegenwärtigen Wirtschaftskrise mal wieder ausschließlich auf den Rücken der kleinen Leute abgewälzt werden, ist es wieder Zeit: für die Stimme DER SKEPTIKER!

“FRESSEN UND MORAL” heißt das neue Werk der Punk-Urgesteine:
Energetisch und eingängig gleichermaßen, mit Songtexten, die der
Bonzenlobby respektlos die Maske vom Gesicht reißen und unverblümt die allgegenwärtige soziale Ungerechtigkeit im Konsumstaat Deutschland benennen.

Sie verspotteten die Polizei, zündeten die Schule an und besangen düster den Tod des Präsidenten. Sie ließen auf Partys den Flieger abheben, wollten Annemarie ficken, beschworen die Wonnen der Kleptomanie und die Abgründe des Kokain: Lange vor den Toten Hosen oder den Ärzten entdeckten fünf Jungs aus Hagen die Schönheit der 3- Minuten-Gitarrenhymne mit rotzig-subversiven Texten und eroberten bald darauf damit die Charts: Extrabreit, die Erfinder des deutschen Pop-Punks. Dafür wurden sie von renitenten
Teenagern heiß geliebt , von Franz-Josef-Strauß‘ Bayerischem Rundfunk verboten und von der Punk-Avantgarde als Abzocker angefeindet . Schon in den 80ern waren Extrabreit eine legendäre deutsche Band und im Jahr 1982 mit zwei Goldenen Schallplatten auch die erfolgreichste.
 

Little Dragon sind wieder da – mit Ihrem spektakulären zweiten Album. Pulsierender Electro Pop auf den Prince stolz sein würde. Hier allerdings präsentiert von einer Schwedischen Dame mit einer wundervollen Stimme. Ein verwegener und überraschender nächster Schritt nach ihrem Debutalbum “Little Dragon”, das vor zwei Jahren viel Beifall bekommen hat. “Machine Dreams” ist herrlich ansteckend aber trotzdem fernab vom Mainstream. Mit Einflüssen irgendwo zwischen Depeche Mode und Prince mit einer Prise LCD Soundsystem und James Holden .. Little Dragon schaffen sich ihren eigenen Platz zwischen allen Genres. “Sound, der die Zeit anhält” (Yukimi). Futuristisch und doch Retro –zeitlos und mit dem Zeug zum Pop Klassiker.
 

High On Jackson Hill is the latest release from Victoria's Immaculate Machine. Following up the critically acclaimed Mint Records release Fables, Immaculate Machine took a different approach to the recording of High On Jackson Hill. The band traded in the recording studio in favour of recording sessions in songwriter Brooke Gallupe's parents' empty house. These sessions were captured by Colin Stewart from the Hive Studios (Black Mountain, Destroyer, Cave Singers). High On Jackson Hill is very much a realization of Brooke Gallupe's sheer song writing talent and pop musical prowess. Brooke has arrived as a singer and a songwriter in his own right. The Victoria, BC artist is also a fearless musical virtuoso. A kid who joined his first rock band at age eleven, having no clue how to play the guitar but soloing away anyway. Through his teens he remained fully ambitious, training for years as an opera singer and a jazz guitarist, alongside playing in punk and soul bands. He formed Immaculate Machine in 2001 with high school friends Kathryn Calder and Luke Kozlowski.

Sie waren die erklärten Lieblinge des ehrwürdigen John Peel – die aus Glasgow stammende Band Camera Obscura. Auch ihr viertes Album „My Maudlin Career“ wäre dem Großmeister des guten Geschmacks ein Fest gewesen.
Produziert wurde es von Jari Haapalainen, der schon bei Peter, Björn & John, The Concretes und Ed Harcourt an den Reglern saß. Sein Gefühl für den poppigen und leichten Sound der Band, setzt das Songwriting und die Stimme von Tracyanne Campbell in ein ganz besonderes Licht, unterstreicht aber auch die Entwicklung der Band seit 2001.
Das Debütalbum wurde mit Hilfe von Belle & Sebastians Stuart Murdoch eingespielt und war ein Liebling der Kritik, der von der Öffentlichkeit unterschätzt wurde. Mit der Zeit erspielte sich die Band aber auf der ganzen Welt ein Publikum und wird mit dem vierten Album aus dem Schatten des ewigen Geheimtipps heraustreten. VVK € 14,- zzgl. Gebühren / AK € 17,-

Der Shootingstar der deutschen Comedy-Szene und YouTube-König kommt endlich auf Tour! Buddy Ogu?n ist Kult und wird in seiner Heimatstadt Hamburg mittlerweile mindestens so verehrt wie Uwe Seeler. Teenager, die ihre Anrufer mit „Hallooo Sööhnke“ oder „Was’los Denise?!“ begru?ßen, sind in Hamburg an jeder Straßenecke zu finden und ein Ende ist nicht in Sicht, denn Buddy startet jetzt erst richtig durch!
Auf YouTube ist Buddy Ogu?n mit inzwischen knapp 6 Millionen Clicks ein absolutes Schwergewicht und weit u?ber Hamburgs Grenzen hinaus bekannt. Auch Stefan Raab wurde bereits auf dieses Talent aufmerksam und lud ihn spontan zu TV Total ein. Buddy kam, sah und begeistere nicht nur das Live- Publikum mit seinem ersten TV Standup, er ru?ttelte auch frech und unbeku?mmert am Fundament des aktuellen Comedy-Establishment!
Buddy ist ungefiltert, rau, neu und vor allem erschreckend authentisch und das ist es, was seine Fans so sehr an ihm lieben. Jede Dekade hat ihren Apostel und Buddy ist der Apostel der Straße. Kein Hochglanz, kein Glamour, keine Starallu?ren dafu?r aber als multiple Persönlichkeit ungemein witzig und erfrischend anders!
Ihm wird eine große Zukunft prophezeit, dabei wollte er eigentlich nur in Ruhe pinkeln und sich mit seinem Kollegen auf eine Beulerei treffen…

The Go-Katz name was kept alive by those six songs reappearing on different compilation albums, including the hugely popular "Psycho Attack Over Europe" LPs.  So when on a trip to St Petersburg, Russia some ten years later, I found myself at a Psychobilly gig where people had heard of The Go-Katz, and I was asked to gig with Russian musicians.  Psychobilly/Surf instrumental band The Bombers proved to be the ideal band, and we played a couple of gigs and recorded "When A Stranger Calls" for the Meteors tribute album "Sympathy For The Devil".  The Bombers are still going strong, and we occasionally still gig together in Russia.

The Wigsville Spliffs were formed late 70s and eventually split in about 1987 only doing a few shows between then and now with varying line ups and three different drummers.In the 80s the Spliffs were seen regularly playing at the legendary Klub Foot in London with bands such as...TheGuanaBatz, Restless,Frenzy,DAG,Batmobile and the legendaryRay Campi to name but a few.

SCAM founded in 1985 by three lads from Rotterdam Holland. After playing for a year they released their first album "Gambling Fever" on Count Orlok records. After playing numerous shows and festivals like The International Rockhouse Psychobilly meetings, Night of the Long Knives and the legendary Gent festival in 1988 they released their second (mini) album "Infant Years" on the Tombstone label. In 1991 the band made their last album "A million dollar Scam" which was released on the Rockhouse/Kick4U label.

The Surf Rats have been touring and recording their own unique style of psychobilly since the dawn of the UK scene in the early 1980’s. The band’s original line-up recorded two classic “must-have” psychobilly albums for Lost Moment Records.

Boppin Kids - Seit 1984 sind die Jungs aus Italien nun im Geschäft. In Italien schnell zu „Superstars“ der Szene aufgestiegen kam mit dem Vertrag beim Majorlabel Polygram auch der internationale Erfolg, Gigs mit den Stray Cats etc. waren die Folge, zwei Tonträger wurden produziert. 1991 dann das überraschende Aus für die Band.
Nach 17 Jahren dann die Reunion der Band, nachdem Soloprojekte und andere Bands nicht den erwünschten Erfolg brachten.
 
Screaming Kids - ROCK´N`ROLL / PSYCHOBILLY / NEOROCKABILLY……..das gibt das Straßburger Trio als Einflüsse an…..1990 kam auf  dem englischen Psycholabel überhaupt, auf Nervous Records das hauptsächlich in englisch gesungene Debütalbum auf den Markt.

The Griswalds - Formed in 1987 the band soon become a regular „member“ of the Klub Foot family, playin a lot of gigs in Great Britain and outside, touring around with bands like Torment, Batmobile and others....they have had, since the beginning, their own style of Fun-Psychobilly, what can be seen by the bands logo, Reggie, the rabbit.

Das erste Album der BOWERBIRDS, Hyms for a Dark Horse, gründet fast gänzlich auf der These, dass die Erde ein heiliger Ort ist, deren Bedeutung über uns hinausgeht, und auf der wir Menschen lediglich Besucher sind.
Die kontrapunktischen Harmonien dokumentieren einen Moment im Leben eines Liedermachers und seiner Band – Beth Tacular und Phil Moore wie sie im luftdurchfluteten ländlichen North Carolina eine Hütte aus alten Brettern draußen im Wald per Hand zimmern – ohne dabei jedoch auf das persönliche Leben wirklich Bezug zu nehmen, so scheint es uns. Obwohl es keine Protest-Songs als solche sind, haben sie die verschrobene Wut eines „Lonesome Death of Hattie Carroll“ inne. Die Songs sind musikalisch als auch thematisch miteinander verbunden, ein musikalisches Weißbuch der besten Art, das sich angenehm hören lässt.

September Leaves
Man erzählt sich, dass Mr. Leaves irgendwann zwischen dem mittleren 19. & späten 20. Jh., zumindest aber in eine Zeit voll melancholischer Schönheit geboren wurde. Er wuchs sodann behütet in einem kleinen Wald-Dorf im Vorland der Schwäbischen Alb auf. Es wird weiter gemunkelt, Mr Leaves sei ein Nachkomme 28. Grades von Friedrich Barbarossa, welcher ihm wohl nicht nur den markanten roten Bart, sondern auch sein starkes Charisma & den
ungebrochenen Ehrgeiz vererbte.

CHUCK PROPHET machte sich bereits Mitte der 80er als Gitarrist der Band Green on Red einen Namen. 1990 startete er seine Solokarriere. Seitdem zeigt PROPHET auf acht Studioalben, dass er ein begnadeter Songschreiber, Gitarrist und Produzent ist. Sein Gesangsstil erinnert ein wenig an Tom Petty, ist aber dennoch eigenständig und unverwechselbar. Er durchsetzt seine Roots-Rock-Songs gern durch Soul-, Folk-, Cajun- oder Zydecoelemente. Dabei verleiht sein herausragendes Gitarrenspiel auf der Fender Telecaster den Arrangements eine lyrische Schönheit. So kreiert CHUCK PROPHET intelligente, zum Teil experimentelle Popsongs, die es schaffen, den R&B frisch und lebendig zu halten.
Am 07. September ’09 erscheint das neunte Studioalbum von CHUCK PROPHET „¡Let Freedom Ring!“. Die Songs schrieb er in einem Rutsch in San Francisco. Dwight Twilley, Iggy Pop, Thin Lizzy und The Knack liefen auf CHUCK’s Anlage. So entstand ein Konzeptalbum über den Amerikanischen Traum. Die Songs waren roh, forderten nach Gitarren und mussten an einem ursprünglichen, energiegeladenen Ort aufgenommen werden. Also ging CHUCK nach Mexiko, um in einem kleinen Studio, das nicht gerade auf dem technisch neusten Stand war, die Songs aufzunehmen. Und nichts hielt ihn davon ab: nicht der Ausbruch der Schweinegrippe und auch kein Erdbeben der Stärke 6.4, dass nur wenig entfernt sein Epizentrum hatte. Die Band ging einfach zu reiner Handarbeit über. Das Ergebnis lässt sich vom Clash inspirierten Opener über den Power-Pop des Titeltracks bis hin zum Eddie Cochran beeinflussten ‘Good Time Crowd’ hören. CHUCK PROPHET beweist erneut, dass er unter den Americana-Künstlern ein wahres Ausnahmetalent ist.
 

In ten years THE BLACK SEEDS has matured to become one of the major pacifasian music bands. In 2001 they recorded the critically acclaimed and gold-selling debut album Keep On Pushing. They kept on turning heads around with their double platinum-selling second album On The Sun released in 2004, which spawned the 2 hit singles So True and Turn It Around, and helped solidifying their status as one of New Zealand’s premier groups. They further exposed their pacific vibe all around the world with Into The Dojo released in 2007 on Sonar Kollektiv. To support the release of their third album THE BLACK SEEDS completed a very successful 18-show European tour in July/August 2007 that included sell-out shows in London (Mean Fiddler), the Edinburgh Festival, at the famous Lowlands Festival in Holland (70,000 strong) and a live performance on the BBC’s CRAIG CHARLES Funk and Soul Show amongst many others.

It was at a Cairo coffee shop said to be thousands of years old in which Kav Temperley decided it was time for something new. Here, in the El Fyshawys Café, the Eskimo Joe frontman resolved to cast off his rock-star mask, shut down the smoke machines, turn down the lasers and close the chapter of the four-times-platinum juggernaut of Black Fingernails, Red Wine.
 “I was sitting there having a coffee and smoking a sheesha and at that moment I decided I was going to give up the idea of this rock-star persona I’d tried to create and almost sacrificed myself for,” Temperley, chief songwriter and bassist, says. “I was going to come back and just be me and see where I landed.”

VVK: 13,00 € zzgl. Gebühren

„Wolfmother hatten nie den Plan, die Welt zu erobern. ,Lasst uns die größten Songs der Welt schreiben‘ oder so...“, meint Andrew Stockdale. „Tatsächlich sagten wir uns: ,Lasst uns 12 Leute beeindrucken.‘ Danach sagten wir: ,Lasst uns 50 Leute beeindrucken.‘ Dann hundert, zweihundert und so weiter. Für „Cosmic Egg“ habe ich meinen Job gemacht, was nun damit geschieht, liegt in der Hand des Hörers.“

Nachdem die Band im Januar dieses Jahres ein fulminantes Konzert auf Kampnagel gaben, beehren sie uns nun zum zweiten Mal in Hamburg mit ihrem unvergleichlichen Mix aus amerikanischer Roots Music und einer Fülle anderer Musikstile. Benannt nach Dean Moriarty , einer der beiden Hauptfiguren in Jack Kerouacs Road-Roman „On the road/Unterwegs“ (1957) treffen hier Cabaret auf Swamp Blues, Chanson auf Folk Music, die Seine auf den Mississippi. Mit Hilfe von Gitarren, Kontrabass, Harmonika, Tamburin, Banjo, Xylofon, Silberbesteck, einem alten Koffer als Schlagzeug und Rosemarys voluminöser Stimme erzählen die Songs abstruse Geschichten über Büffelpisse und Schokoladen-Jesusfiguren, von liegengebliebenen Briefen aus dem "drifting letter office" und der Soldatin "Lilly", die von der Armee rekrutiert wird.
Songs die keinem Jahrzehnt, keinem Jahrhundert, keinem Ort zuzuordnen sind. Gerahmt werden die wundersamen Episoden von Jazz, Country, Gospel, Chanson, Folk, Pop und Cabaret-Elementen.
Im vergangenen Herbst auch in Deutschland bei Naive/Indigo erschienen, katapultierte das Debutalbum "Gee Whiz But This Is A Lonesome Town" die Band in Frankreich nach oben in die Charts mit einer Musik, die man eher im Theater als in den Hitparaden vermutet. Und auch in Deutschland waren die Reaktionen auf ihre Konzerte euphorisch:

Zitat:
Moriarty beim Zeltival in Karlsruhe: „Songs, so schräg und stimmungsvoll, kindlich verspielt und druckvoll, dass man sich in jeden einzelnen verlieben und zu Hause gleich wiederhören wollte.“
Die Rheinpfalz – 1. August 2009

 Nils Koppruch
DPA: “ ...., der Songwriter Koppruch legt sein  erstes Soloalbum vor. Und überzeugt auf der ganzen Linie. «Den  Teufel tun» ist ein rarer Lichtblick im Allerlei deutscher Popmusik  unsentimentaler Folk imprägniert mit Großstadtblues. Gibt es sonst  gar nicht, ganz eigene Mischung.³

Nach fast dreijähriger Pause findet die bekannte amerikanische Rockband Cracker mit ihrem brandneuen Album in die Erfolgsspur zurück! Sunrise In The Land Of Milk And Honey lässt den bisweilen uneinheitlichen, themenspeziellen oder leicht experimentellen Charakter der letzten Veröffentlichungen vergessen und rockt frenetisch von der ersten Nummer bis zum letzten Akkord, als wenn wir es hier mit einer leidenschaftlichen Newcomer-Band zu tun hätten, die noch allen alles beweisen möchte. Cracker haben es tatsächlich geschafft, geballte Energie, wahres Herzblut und ungebremste Power ihrer Livekonzerte ins Studio mitzunehmen und uns bereits im Frühling ein Jahreswerk zu präsentieren, das die Messlatte für klassischen Electric Guitar/Rock'n Roll in 2009 sehr hoch legt!

„Wofür stehst du?“ „Wer bist du?“ „Was machst du?“ und „Was macht dich aus?“  – das wird ein Künstler häufig gefragt. Von Fans, Plattenfirmen, anderen Künstlern. Um diese Frage ein für alle Mal zu klären hat MARTIN KILGER sein erstes Soloalbum „Wofür ich steh’“ genannt. Darauf sind 15 zum Teil sehr unterschiedliche Tracks, die vor allem eins eint, ein Groove, der in die Beine geht, eingängige und sensible Texte, die einem direkt aus der Seele sprechen und MARTIN selbst, der in allen Stilrichtungen überzeugt, weil sie alle Teil seiner (musikalischen) Persönlichkeit sind.
So finden sich neben wunderschönen Balladen und härteren Rocknummern auch Reggae-Songs und Nummern mit Blues-Anklängen. Weil eben das alles den Werdegang von MARTIN KILGER geprägt hat.
 

Downpilot’s Paul Hiraga is not one to be pinned down. Having grown up with a jazz and classical background, toured in his 20s with post-punk Midwestern cult heroes Breaking Circus, and turned heads with the Big Star-esque power-pop of his band the Mings, his transmissions under the name Downpilot have been no less compelling or varied.
Downpilot has given the music world two LPs of lush and atmospheric pop in collaboration with producer Tucker Martine (REM, Decemberists, Laura Veirs) with influences as diverse as americana rock, ambient electronica and jazz. Their first full-length album, “Leaving Not Arriving”, garnered shining reviews from Rolling Stone, Harp, No Depression, among other music magazines and independent reviewers. The 2006 follow-up, “Like You Believe It”, was named best local album of the year by Seattle’s influential arts weekly The Stranger, and had one writer at Record Collector UK proclaim: “Here’s one star that’s beginning its ascendance.”

Gunter Gabriel - Mann mit Profil
Die Nachrufe liegen längst in der Schublade. Sie erzählen, dass es kam, wie es kommen musste – die übliche, tragische Geschichte: vom Tellerwäscher zum Millionär und wieder zurück. Es gibt sogar bereits Fotos, die Gunter Gabriel in einen Sarg gebettet zeigen, den Hals seiner Gitarre auf der Brust.
Etwas voreilig, denn er ist noch da. Wieder da, möchte man sagen. Scheinbar runderneuert, wohlfrisiert, in ein gut sitzendes Sakko gekleidet. Eine Autobiographie gerade in Druck, ein mit großem Aufwand produziertes Album just fertiggestellt. Ein neuer Gunter Gabriel? „An mir ist nichts neu”, knurrt er, höchst lebendig. „Ich habe meine Seele nie verkauft, meinen Rücken immer kerzengerade gehalten – und meinen Mittelfinger übrigens auch!” Nach einem angedeuteten bösen Blick muss er lachen. Eine tiefes, bebendes Lachen, das klingt, als würde man zwei schwere Steinplatten langsam übereinander schieben. Die unzähligen tiefen Kerben und Furchen seines Gesichts spielen dazu ein äußerst amüsiertes, von großer Lebensfreude zeugendes Spiel.
Was wurde nicht alles geschrieben und erzählt: von einem, der gescheitert ist, fertig und kaputt; von einem, der Talent, Geld und Gesundheit verzockte; ein schlechtes Beispiel, ein Gestrauchelter wie er im Buche steht. Dabei ist er immer wieder aufgestanden. „Steh auf, Mann!”, so lautet dann auch seine Maxime – den Begriff „Stehaufmännchen” dagegen mag er nicht sonderlich. Er passt auch nicht auf einen 120-Kilo-Kerl von fast zwei Metern.
 

“First Light” ist Turner Cody’s zweiter Longplayer. Die rauen Aufnahmen sind geerdet in bester amerikanischer Musiktradition, wobei die Songs von Urban Folk, Jazz über mitreißende, gefühlvolle Balladen bis hin zu blues-gesteuertem Boogie-Woogie reichen. Umgeben von elektrischen und akustischen Gitarren, Bass, Schlagzeug und Bläsern stehen Turner Cody’s Lyrics, die treibende Kraft von “First Light”. Seine Texte können sowohl rührend direkt sein, wie im Titelstück “First Light” oder in dem entspannten Gassenhauer “Lowlands”, als auch abstrakt erzählend wie bei „Camptown Ladies“ oder „Irene“. In jedem Fall zeigen seine Songs ein Höchstmaß an Konzentration für geschicktes Songwriting und Details in den Arrangements. Cody’s Arbeit greift zurück auf das Empfindungsvermögen um das es bei einem guten Song gehen sollte; eine poetische Konstruktion von Rhythmus, Vers und Melodie – that’s it!

THE THERMALS taten ihren ersten Schrei in Portland, Oregon. Das war im Winter 2002. Die USA saßen zu der Zeit sowohl auf moralischer als auch auf geistiger Ebene ganz schön in der Patsche. Damals nannten wir unsere schöne neue Welt „Post-9/11“. Es würde nicht lange dauern, bis die Ära auf „Post 9/11 Flugsteuern“ umgetauft wurde. Die Zeiten waren nicht einfach, mein Freund! Es waren Tage voller Angst, Terror und Speichel. Die Welt erschien als schlimmer Ort, ob man nun Drogen genommen hatte oder nicht.

Inzwischen schreiben wir das Jahr 2009. Wie die Dinge sich verändern! Wie sie immer schlimmer und schlimmer werden und es dann plötzlich so aussieht, als sei da vielleicht ein Licht am Ende des Tunnels. Moment mal! Heißt das etwa, dass wir uns volle acht Jahre lang in einem Tunnel befanden?!?

Barack Obama ist zum Präsidenten der Vereinigten Staaten gewählt worden und während Millionen von Menschen „Hurra“ rufen, so laut sie können, gibt es da noch Millionen mehr, die erleichtert aufatmen. Wir können einen Neuanfang wagen, das wieder aufbauen, was in den letzten acht Jahr zerstört wurde und unseren angeschlagenen Ruf in der Welt kitten.

Now we can see!
 

Prog-Pop und Post-Rock aus Dänemark, der Fans von musikalisch ähnlich gelagerten Bands wie Radiohead und Sigur Ros gefallen müsste. Als „wunderbare, latent grössenwahnsinige, elegische Musik“ beschrieb das Musikmagazin „Intro“ die komplexen Songs und vielschichtigen Songstrukturen der MEW.
Mal hören wir sphärischen Pop, mal rockt es ordentlich, mal verlieren sich die Songs im Nirvana, mal kommt alles kompakter daher. Schon Mitte der Neunziger Jahre gegründet, erspielten sich die aus Hallerup stammende Band erst mit dem dritten Album „Frengers“ (2003) auch hierzulande eine kleine Gefolgschaft. „And The Glass Handed Kites“, 2006 erschienen,
vergrösserte den Fankreis erheblich und liess auch die Kritiker wach werden. Auch mit dem neuen, fünften Werk „No More Stories“, das am 21. August erscheinen wird, machen es Mew dem Hörer nicht leicht, sich auf`s erste Ohr in die kunterbunte Popwelt der Band einzuhören, wobei man sich live wesentlich zugänglicher zeigt. Unlängst wurden Mew von Nine-Inch-Nails-Kopf Trent Reznor persönlich eingeladen, bei einigen seiner Europa-Shows im Vorprogramm aufzutreten.
 

The Big Pink sind etwas besonderes, das merkt man schon vom ersten Ton an. Mal klingen wie eine abgezockte Pop-Band, dann spielen sie bittersüßen verzerrten Folk, um schließlich den guten alten Manchester Rave in eine große Portion Soul zu tauchen. Was unglaublich klingt, ist es auch und zugleich Londons neueste musikalische Sensation. The Big Pink, das ist ein Duo bestehend aus Robbie Furze, ehemals Gitarrist von Alec Empire, und Milo Cordell, u.a. Label-Chef von Merok und Entdecker von Bands wie Klaxons und The Teenagers. Vor gerade einmal zwei Jahren haben die beiden zusammengefunden. Seitdem experimentieren sie mit Sounds und wurden schnell zum favorisierten Rave des Undergrounds. Ihre musikalische Sozialisation hätte dabei nicht unterschiedlicher seien können. Milos Vater ist Denny Cordell, ein Plattenproduzent, der u.a. Procul Harums „Whiter Shade Of Pale“ und Joe Cockers legendäres „With A Little Help From My Friends“ aufnahm.

ED ALMIGHTY ist das soulful Reggae-Kollektiv der ersten Stunde…
…der erste Ton erklingt und sofort ist klar, ED ALMIGHTY groovt sich mit rhythmisch-melodiösem Reggae und einer gehörigen Portion Soul & Love in Herz und Hüften. Ein unverwechselbarer Sound baut sich um die Sängerinnen Szasou und Joules und ihre fünf Jungs auf und so ziehen die Hamburger jeden in ihren Bann.??ED ALMIGHTY designt mit viel Liebe zum Detail ein farbenfroh schillerndes Soundkostüm, welches seinesgleichen sucht. Jeder Song wird gelebt, geliebt, gefeiert und das hört man…so „get up and move your feet when we come around…