Als Brody Dalle eine Reihe von guten Songs schreibt, die nicht richtig zu ihrer Band Distillers passen, gründet sie im März 2007 einfach eine neue - Spinnerette. Dafür rekrutiert sie ihre Musikerfreunde Tony Bevilacqua (Distillers), Alain Johannes (Eagles of Death Metal) und Jack Irons (ehemaliger Drummer der Red Hot Chili Peppers). Doch gleich zu Beginn macht Dalle klar, wie das Projekt ablaufen wird: "Spinnerette ist keine Band. Sondern ich - und irgendwelche Musiker, mit denen ich zu einer bestimmten Zeit gerne arbeiten möchte.“
Die Frontfrau und ihre Punk-Rock-Band aus Los Angeles befreien sich aus ihrem ersten Vertrag mit Sire Records und veröffentlichen auf ihrer Homepage den Demosong "Case of the Swirls". Nachdem die Band bei Anthem Records signt, veröffentlicht sie Anfang 2008 neues Material auf ihrer Homepage.

THE PICTUREBOOKS sind so ein lebenserhaltender Tropf. Ein Jungbrunnen, voll gepumpt mit Rockgeschichte. Kein Projekt, sondern Freunde. Kein Vorleben. Keine Geschichte. Musik pur! Drei Typen, die zusammen weit jünger sind als Ray Davies und dennoch wurde stilsicher ein Kinks-Song als Namensgeber gewählt. Respekt!

Welcome to the CLASH.
Bei der neuen Veranstaltungsreihe treffen DJ und Live-Band aufeinander und pushen sich gegenseitig zur musikalischen Ekstase. Irgendwo dazwischen: das berauschte Publikum, dem nichts anderes übrig bleibt als richtig abzugehen.

How does the CLASH work?
Auf der einen Seite: DJ FLOWSUN, bewaffnet mit einem dicken Set an HipHop- und Soulplatten. Auf der anderen Seite: die Band DONKEY STUFF, bestehend aus Drums, Keyboard und Bass und vollgepumpt mit Adrenalin. Mittendrin: ein Partyvolk, das Bock auf Durchdrehen hat, auf Abdancen, auf Boogie, Moonwalk und Headbanging. Zwischen ihnen schwappt der Sound hin und her: Der DJ legt einen Song auf, die Band stimmt mit ein, übernimmt, verfremdet, der DJ steigt mit einem A-Capella-Song wieder ein, treibt an, mischt ab, dreht auf, geht ab.
 
Alle Abgehen, alle!
Dancefloorbility heißt das einzige Dogma von FLOWSUN. Er haut alles an Sounds raus, was die Crowd rockt: Von Old-School-Sprechgesang über bis Disco-Fieber, von Soultunes  bis Karibiksound.
 
This is not a concert!
Es geht beim CLASH nicht um gaffen, zuhören und zustimmend nicken. Die Leute sollen nicht rumstehen und mitklatschen. Sie sollen feiern wie in ihren besten Zeiten. Eingekesselt zwischen DJ-Pult und Bandbühne sollen sie alles ablegen, was beim Partymachen nur stört: Gangsta-Attitüde, falsche Bescheidenheit, steife Hüften, Prosecco-Gläschen. Bis der Schweiß von der morschen Knust-Decke tropft und man glückselig in die alten Ledersofas sackt.
 

Nach zwei Jahren Pause melden sich die Popvirtuosen von múm mit ihrem fünften Longplayer Sing Along To Songs You Don't Know zurück – ein Album der flackernden Zwischentöne, eine ruhige Rückbesinnung auf frühere, mäandernde Explorationen. Deutlich entspannter als die Exkurse vergangener Jahre, doch durchzogen von unterschwelliger Trauer, rinnen múms Songs hier wie Sand durch die Finger und ziehen ihre vergänglichen Kreise wie kleine Wellen im Teich, die sich am Ufer allmählich erschöpfen. Gleichzeitig ist Sing Along To Songs You Don't
Know eine Sammlung lichter Momente, die auf diesem Album besonders deutlich zum Tragen kommen – eine Ode an das Licht in seiner ganzen Vielfalt, von der schwachen Glühbirne bis zur gleißenden Sonne.

Sunset Rubdown was once the moniker under which Spencer Krug released low fidelity solo recordings. The project has long since evolved into a full band, and Dragonslayer is the third full-length recorded by the whole group. Besides Krug, it features the three musicians who originally signed on: Jordan Robson-Cramer on drums, guitar and keys, Michael Doerksen on guitar and bass, and Camilla Wynne Ingr on keys, percussion and vocals. And now, for the first time, newest member Mark Nicol can be heard on bass, drums, and percussion.

Sunset Rubdown's previous release on Jagjaguwar, Random Spirit Lover, was a studio-built album, in that much of it was written while recording (built up in separate layers, with almost all the vocals needing to be overdubbed). With the new album, the band wanted to try something completely different. It was a very conscious decision, and not a "natural progression." The result is an album that feels honest, natural, and straightforward. The musicianship is left in the open, unassisted by studio magic, and the songs are left to justify for themselves their own screwy pop-rock existence.

Dragonslayer was recorded in the fall of 2008. Sunset Rubdown hope that the true strength of this new album is a hidden complexity that emerges slowly from within the straight production and raw musicianship, and from what sounds at first to be an only slightly skewed approach to pop. They hope it's like that one friend of yours who looks unassuming and normal, but once you get to know him it's obvious he's basically crazy.

Zwischen dem Hamburger Schanzen- und Karoviertel gelegen, existiert seit einem guten Jahr das Centro Sociale in der Sternstraße 2. Das Haus ist ein unkommerzieller Ort zum Treffen, zum Feiern, zum Austausch sowie zur Vernetzung. Hier gibt es Ausstellungen, Partys, Kinderkurse, Filmabende, politische Diskussionen und vieles mehr. Immer mehr AnwohnerInnen engagieren sich für die gemeinschaftlichen Freiräume. Getragen wird das Projekt durch die Sozialgenossen-schaft St. Pauli Nord und rundrum; es gibt weder bezahlte Arbeit noch öffentliche Gelder.
Das Centro Sociale ist derzeit akut bedroht, da der Mietvertrag zum Jahresende ausläuft und der Bezirk Mitte auf Vorschlag der steg einen Wettbewerb um das städtische Gebäude ausgeschrieben hat. Neben dem Centro Sociale bewerben sich der Beschäftigungsträger Arinet und die Pferdestall Kultur GmbH (Betreiber mehrer Clubs und Bars: Haus 73, Ponybar, Festplatz Nord usw.). Voraussichtlich am 11. September wird eine Jury über die weitere Nutzung entscheiden.
Viele Gewerbetreibende, Initiativen und AnwohnerInnen haben in den vergangenen Wochen ihre Unterstützung für das Centro Sociale bekundet. Mit vielfältigen und bunten Aktionen wollen wir dem Bezirk verdeutlichen: Centro Sociale muss bleiben!
Am 8. September veranstaltet das Centro Sociale ein Konzert im benachbarten KNUST. Zu Gunsten des Centro Sociale werden ab 20 Uhr Torben Möller-Meissner, Sänger der Ska/Punk-Band Rantanplan, die junge Husumer Gruppe Vierkanttretlager, die Ska/Punker-Goodbye Jersey und die zum Tanz einladende Kapelle Herrenweide die Bühne erklimmen.
Nur zwei Tage später, am 10.9.09, findet zudem die Walzerparade „3/4 fürs Viertel - Gegen steigende Mieten und Gentrification, für den Erhalt des Centro Sociale“ statt. Die Demonstration beginnt um 18 Uhr vor dem Centro Sociale.

We love Centro Sociale – Konzert für das Centro Sociale mit
Torben Möller-Meissner (Singer/Songwriter) www.myspace.com/torbenmoellermeissner
Vierkanttretlager (Indie) www.myspace.com/vierkanttretlager
Goodbye Jersey (Ska/Punk) www.myspace.com/goodbyejersey
Kapelle Herrenweide (Polka/Rock) www.myspace.com/kapelleherrenweide

Eintritt: 5 Euro, weitere Infos: www.centrosociale.de

 

Im August wird die neuste Scheibe der norwegischen Helden von Big Bang erscheinen. Dieses Mal nicht über Glitterhouse, sondern über Voices Of Wonder, einem norwegischen Label, was sich  über Veröffentlichungen von Motorpsycho oder The Mortal einen guten Namen gemacht hat. In Deutschland wird die neue CD über Rough Trade vertrieben und über die Agentur Verstärker promotet, die allerbeste Kontakte zur Presse haben, weil sie u.a. für Acts wie Franz Ferdinand, Mando Diao oder auch Farin Urlaub arbeiten. (check:
www.verstaerker.com <http://www.verstaerker.com/> ) Hier wird also ein verstärkter Rückenwind auf der Promotionseite erwartet. Ebenso wird explizit in die Tourpromotion investiert, d.h. sämtliche lokalen und überregionalen Zeitungen, Zeitschriften, Radios und natürlich auch auf den Onlineplattformen wird es parallel zur Tour eine gesonderte Promotion geben. Auch steht ein Budget für Touranzeigen zur Verfügung! Wissenswert ist vielleicht noch, dass die Band in Norwegen zu den absoluten Superstars gehört und mit ihren Alben regelmäßig in den Top 10 ist, und mit ihren Konzerten als Headliner auf den größten Festivals des Landes spielt bzw. bei Indoor Konzerten Hallen bis zu 10.000 Menschen füllen. Letztes Jahr
haben sie z.B. als Support von den Rolling Stones gespielt! Sollte Dich das ganze nun abschrecken: keine Angst! Die Jungs sind absolut auf dem Boden geblieben und wissen, dass sie in Deutschland nicht mal ansatzweise so berühmt sind, wie in ihrer Heimat. Sie verlangen auch keine horenden Gagen oder 5-Sterne Hotels...sie haben einfach Bock in Deutschland in kleinen Clubs vor 100 bis 250 Leuten zu spielen, und stellen keine Forderungen, die abwegig sind.
 

  Moin. Da sind sie ja wieder! Die Alden Härn. Nach dem späten Debütalbum (2007), dem geglückten, von einem turbulenten Auftritt in der Hamburger Prinzenbar gekrönten Live-„Retörn“, haben unsere nur-manchmal-müden Helden des Alltags Autohäuser, Kleinkunstabende, Gartenpartys und Scheunenorgien beschallt sowie zwei Umbesetzungen überstanden. Vor allem aber haben die Härn wieder, wie sagt man: Witterung aufgenommen?
Haben sich jedenfalls einfach unter die „Leude von Heude“ gemischt, die nun Titelpate stehen für die zweite Liedersammlung der Alden Härn. Sie wissen schon: Diese Nixblicker und Kopfnicker, die alle so verdammt Bescheid wissen. So sind die Härn gegen den Wind bis ans Ende der Welt gefahren und sogar im Paradies gelandet. Sie sind einem alten Miststück wiederbegegnet und – nee - es tat gar nicht so weh. Sie tauchten ab in eine bizarre Romanze und waren plötzlich so elektrisch, dass sogar der Papst nicht ungeküsst zur Beichte gehen durfte. Sie sehnten die Brötchen vom Ersparten herbei und wurden von der Vision geplagt, nie wieder zu arbeiten. Und manchmal standen sie einfach auch so unter Druck, dass nur die uralte Frage blieb: Warum is die Banane krumm?
Und weil das alles und noch viel mehr so ungemein erregend und bewegend war, haben’s die Alden Härn aufgeschrieben und vertont und aufgenommen. Vor den Toren der großen Stadt, im Alder Hase-Loft und  im DongDong-Kellerclub, wo kurzfristig eine Außenstelle der bewährten Heimspiel-Produktion eröffnet wurde. Wo der Obertonmeister auch mal „elektronisch“ werden durfte (aber nur’n büschen). Wo nach Gitarren und Gesang, Bass und Tasten, Schlagzeug und Geraschel auch ein Mundharmonika-Blizzard, ein Percussion-Wizzard, ein Funky-Bassgott und sogar zwei Chor-Engel ran durften an einige der 13 neuen Lieder. Liebe Gäste, die auch auf der Knust-Bühne zur CD-Präsentation live mitmischen werden.
 

Alles an der Geschichte von Jay Brannans junger Karriere klingt
unwahrscheinlich. Legionen von Kritikern, sowohl privat als auch beruflich, trotzend, gelang es ihm auf untypische Art eine unglaublich eingeschworene Gefolgschaft zu begeistern. Obwohl er aufgrund vermeintlicher Begabung aus der Schauspielschule geflogen war, betrat er die Filmarena mit einer herausragenden Leistung in dem 2005er Streifen „Shortbus“, und erlangte Kultstar Status in Folge der weltweiten Veröffentlichung des Films. Nachdem er während seiner Erziehung im Su?den der USA gezwungen war, sich zusammenzureißen, verwandelte er sich zu einem Blitzableiter fu?r Ausgestoßene indem er zu sich selbst fand: einem neurotischen und inspirierenden Durcheinander.

Attempted Arson ist eine 6köpfige Metalband aus Seevetal bei Hamburg, die sich durch energiereiche LiveShows und eingängige Songs auszeichnet. Die musikalische Ausrichtung der Band ist von NuMetal mit Hardcore und HardRock Einflu?ssen geprägt. Die musikalischen Vorbilder einzelner Bandmitglieder reichen von System of a Down, Slipknot und Sick of it All bis hin zu Jon Bon Jovi oder Green Day. Seit der Gru?ndung 2004 kann die Band auf zahlreiche Auftritte in und um Hamburg zuru?ckblicken, unter Anderem im großen Saal der Markthalle, im Logo, auf dem Hamburger Kiez und sogar im Ausland. Nachdem Attempted Arson bei zwei Welt/
bzw. Bundesweiten Bandcontests (Emergenza, Local Heroes) jeweils das Landesfinale (Hamburg) erreicht hatte, erschien die vollkommen in Eigenregie produzierte DVD „Live im Knust“.

Marathen (früher One Day Left) wurde anfang des Jahres 2008 mit dem Ziel gegründet, die Musik zu spielen welche die Mitglieder hören und eigene individuelle Einflüsse mit einzubringen.
Jetzt spielen sie eine Mischung aus klassischem Metalcore mit melodischen Riffs und dem technischen Niveau progressiven Deathmetals.
Ihre Musik und ihre Visionen beeindruckten viele Leute, und mit dem Fotographen Jens Anders, Rockguitarz und dem 77 Sunset Strip shop in Hannover waren erste Sponsoren schnell gefunden.
 

All Time Low’s sophomore album “Nothing Personal” is the follow-up to their highly-acclaimed debut, “So Wrong, It’s Right”. The band went out of their way to stretch their songwriting muscle on the album, working with a variety of superstar producers including Butch Walker, David Bendeth, Matt Squire, S*A*M & Sluggo, and more. The resulting work is one that reaches to their ever-growing audience, while still maintaining every bit of story-telling charm that long-time fans have come to expect from All Time Low. Catchy songs, witty lyrics, and the band’s irresistible tongue-in-cheek personality are all present on “Nothing Personal” making it one of the most anticipated albums of 2009.

VVK: 17,30
AK: 18,-

Johannes Oerding steht im gut besuchten Cafe vom Frühstückstisch auf und rückt ein Bild gerade. „Ich habe keine Zielgruppe, ich bin doch kein Produkt!“

Motiviert und selbstbewusst zwängt er sich durch das Nadelöhr der Medienwelt in die deutsprachige Singer/ Songwriter Szene. Der gebürtige Rheinländer lebt und arbeitet mittlerweile in Hamburg. Nach dem Abitur studierte er zunächst internationales Marketing in den Niederlanden und betrachtete seine Liebe zur Musik als Hobby. Doch aus dieser Liebe wurde Leidenschaft ohne Kompromisse…

Mit „Wann, wenn nicht jetzt…“ dem richtungweisenden Song auf seinem Album „Erste Wahl“, machte er schon nach kurzer Zeit als Ausnahmesänger in Hamburg von sich Reden.

Das beliebte Live-Soul-Projekt „Soulounge“ verhalf ihm zu einem überregionalen Bekanntheitsgrad in Deutschlands Soulszene.

Nun hofft der sensible Musiker, dass er mit seinem Debut Album „Erste Wahl“ bundesweit wahrgenommen wird und wünscht sich nichts sehnlicher, als dass er seine Musik, seine Geschichten, seine Emotionen präsentieren darf und das vor großem Publikum.
Jedes Lied auf seinem Album ist ein Kapitel aus seinem Leben. „Ich muss mir keine Texte über eine schwere Kindheit oder harte Zeiten im Gefängnis ausdenken, ich schreibe über das, was ich selbst erlebe und fühle“.

Inhaltlich motiviert überzeugen seine Lieder gerade durch Authentizität und Reife. In zumeist souligem Gewand präsentieren sich 13 Popsongs von aller erster Güte. So findet man, außer dem Thema Liebe noch einige andere interessante und auch sehr berührende Geschichten auf seinem Album.

Da ist z.B. die Erkenntnis in seiner Debut Single „Die Tage werden anders sein, mal heller und mal dunkler schein’n. Die Tage werden anders sein, nur nicht mehr so wie früher“.
Und dass Menschen, denen es nicht so gut geht, seiner Ansicht nach stets Hoffnung schöpfen können und nicht aufgeben sollten wird in „Für die Welt“ klar. Wer den Schwerpunkt beim Hören eher in die Musik legt, wird mit Hilfe von eingängigen Melodien und spannenden Arrangements leicht einen Zugang zum Sound von Johannes Oerding finden.

Johannes Oerding ist es wichtig die Chance zu erhalten gehört zu werden und freut sich darauf, seinem Publikum etwas von sich mitzugeben.
Ein wichtiger Schritt ist getan.
„Erste Wahl“

AK € 15,00
 

Die Palm Dancehall meldet sich nach der zwei monatigen Sommerpause zurück!
Unter dem Motto "Return Of The Original Big Bashy Bashy" feiern Lovetank und Mystic Dan eine Reunion.
Nach fünf Jahren der Abstinenz kehrt der gebürtige Londoner mit jamaikanischen Wurzlen Mystic Dan auf die Palm-Dancehallbühne zurück,
wo er mit der Lovetank-Crew und Showgrößen wie Lone Ranger, Tony Tuff, Clive Chin... rauschende Dancehallfeste initiierte.
Das Comeback des Ausnahme-MC's Mystic auf der Showbühne des Love Tank-Clans, ist für Reggae-Hamburg vergleichbar mit Schumis Rückkehr bei Ferarri für Formel Eins Fans.
Ach, und der Top VJ Video King gibt den Sounds, aufgetischt von den Tanklern Franky Dee, Selekta Schepper und Ömmes,  eine delikate optische Note. Das Auge hört mit!

AK: 8,00 Euro
VVK: 6,00 Euro ( Selekta Shop, Bartelsstrasse 11, Hamburg-Schanze )

Johannes Oerding steht im gut besuchten Cafe vom Frühstückstisch auf und rückt ein Bild gerade. „Ich habe keine Zielgruppe, ich bin doch kein Produkt!“

Motiviert und selbstbewusst zwängt er sich durch das Nadelöhr der Medienwelt in die deutsprachige Singer/ Songwriter Szene. Der gebürtige Rheinländer lebt und arbeitet mittlerweile in Hamburg. Nach dem Abitur studierte er zunächst internationales Marketing in den Niederlanden und betrachtete seine Liebe zur Musik als Hobby. Doch aus dieser Liebe wurde Leidenschaft ohne Kompromisse…

Mit „Wann, wenn nicht jetzt…“ dem richtungweisenden Song auf seinem Album „Erste Wahl“, machte er schon nach kurzer Zeit als Ausnahmesänger in Hamburg von sich Reden.

Das beliebte Live-Soul-Projekt „Soulounge“ verhalf ihm zu einem überregionalen Bekanntheitsgrad in Deutschlands Soulszene.

Nun hofft der sensible Musiker, dass er mit seinem Debut Album „Erste Wahl“ bundesweit wahrgenommen wird und wünscht sich nichts sehnlicher, als dass er seine Musik, seine Geschichten, seine Emotionen präsentieren darf und das vor großem Publikum.
Jedes Lied auf seinem Album ist ein Kapitel aus seinem Leben. „Ich muss mir keine Texte über eine schwere Kindheit oder harte Zeiten im Gefängnis ausdenken, ich schreibe über das, was ich selbst erlebe und fühle“.

Inhaltlich motiviert überzeugen seine Lieder gerade durch Authentizität und Reife. In zumeist souligem Gewand präsentieren sich 13 Popsongs von aller erster Güte. So findet man, außer dem Thema Liebe noch einige andere interessante und auch sehr berührende Geschichten auf seinem Album.

Da ist z.B. die Erkenntnis in seiner Debut Single „Die Tage werden anders sein, mal heller und mal dunkler schein’n. Die Tage werden anders sein, nur nicht mehr so wie früher“.
Und dass Menschen, denen es nicht so gut geht, seiner Ansicht nach stets Hoffnung schöpfen können und nicht aufgeben sollten wird in „Für die Welt“ klar. Wer den Schwerpunkt beim Hören eher in die Musik legt, wird mit Hilfe von eingängigen Melodien und spannenden Arrangements leicht einen Zugang zum Sound von Johannes Oerding finden.

Johannes Oerding ist es wichtig die Chance zu erhalten gehört zu werden und freut sich darauf, seinem Publikum etwas von sich mitzugeben.
Ein wichtiger Schritt ist getan.
„Erste Wahl“

USA, Providence, Richmond. Der Poet, Maler und Folk Musiker Ben Know Miller trifft auf den Jazzbassisten und Baseball Schüler Jeff Prystowsky, beide sind Djs beim lokalen Collegeradiosender der gemeinsamen Uni und entdecken ihre Liebe zu gut erzählten Geschichten und Americana Sound. Diese frühe Form der Band Low Anthem nimmt Gestalt an, als die klassische Komponistin Jocie Adams dazustößt und das Trio beginnt Songs zu schreiben, die wenig später auf dem selbstbetitelten Debut erscheinen werden. Das Album wird in Kritikerkreisen hoch gehandelt und enthält zwölf gut erzählte Geschichten in reichhaltiger Instrumentierung (Saxophone, Tabla Drums, Cellos, Orgeln und traditionellen Folk Instrumenten). Auf dem Zweitling "Oh My God, Charlie Darwin" lässt das Trio seiner Liebe zu rohem, minimalistischem Rock freien Lauf, Supportshows von Bon Iver und Elvis Perkins folgen und die Popularität der Band erfährt einen weiteren Schub. Nun ist das alte Europa dran, sich von den Live Qualitäten von Low Anthem zu überzeugen - und wenn die auch nur annährend so gut sind wie "Oh My God, Charlie Darwin", verpasst man die Show besser nicht. Ein Muss für alle Americana Fans.

VVK € 15,65

Most people fail to make The Leap in life because they make the same mistakes over and over again and fail to correct them. Justin Furstenfeld made The Leap precisely because he made the same mistakes over and over again and failed to correct them. The jarringly
frank “Hate Me,” the first single from the band’s 2006 breakout album, Foiled, is one of the many reasons that his chameleonic modern rock outfit Blue October made the evolution from an intensely beloved cult band to fledgling mainstream radio conquerors.
While first three full-lengths The Answers (1998), Consent to Treatment (2000), and History for Sale (2003) resonated deeply with rock fans craving sincerity, eclecticism, and unpredictability, Foiled has shattered the glass ceiling, soaring past platinum sales on the strength of “Hate Me” and the luxuriant “Into the Ocean.”

In Kooperation mit dem Reeperbahn Festival wird rund um das Hamburger Karostar Musikhaus eine Plattform für den Nachwuchs der Musikbranche geschaffen. Praxis und Theorie werden verbunden, indem tagsüber Vorträge von Profis zu hören sind und Diskussionen und Workshops stattfinden. Abends stehen die Konzerte des Reeperbahn Festivals auf dem Stundenplan.

Fünf Schwerpunktthemen bilden in diesem Jahr den Rahmen für eine vielfältige Mischung der Vorträge und Diskussionen. Neben den Themen "Durchstarten: Existenzgründung und Förderungen" und "E-Musik trifft U-Musik" stehen "Mit Ideen durch die Krise", "Arbeiten in der Musikwirtschaft" und die "Basics der Musikwirtschaft" auf dem Programm.

Organisiert wird der Kongress von angehenden Veranstaltungskaufleuten der Hamburger Berufsschule H 20. Unterstützt von nationalen Branchenverbänden wie dem Bundesverband der Veranstaltungswirtschaft e.V. (idkv), dem VDKD, dem Bundesverband Musikindustrie e.V. und dem IMUC e.V. und dem Verband der deutschen Musikproduzenten e.V. mpag sowie regionalen Organisationen, wie der IHM, dem VUT-Nord und Rockcity wollen die angehenden Veranstalter mit ihrem Kongress den Nachwuchs fördern und den Musikstandort Hamburg stärken. Medienpartner ist der Musikmarkt. Kooperationspartner sind die Haspa Musik Stiftung, die Reeperbahn Festival GbR, das Karostar Musikhaus sowie der bundesweite Bandcontest Local Heroes.
 

In Kooperation mit dem Reeperbahn Festival wird rund um das Hamburger Karostar Musikhaus eine Plattform für den Nachwuchs der Musikbranche geschaffen. Praxis und Theorie werden verbunden, indem tagsüber Vorträge von Profis zu hören sind und Diskussionen und Workshops stattfinden. Abends stehen die Konzerte des Reeperbahn Festivals auf dem Stundenplan.

Fünf Schwerpunktthemen bilden in diesem Jahr den Rahmen für eine vielfältige Mischung der Vorträge und Diskussionen. Neben den Themen "Durchstarten: Existenzgründung und Förderungen" und "E-Musik trifft U-Musik" stehen "Mit Ideen durch die Krise", "Arbeiten in der Musikwirtschaft" und die "Basics der Musikwirtschaft" auf dem Programm.

Organisiert wird der Kongress von angehenden Veranstaltungskaufleuten der Hamburger Berufsschule H 20. Unterstützt von nationalen Branchenverbänden wie dem Bundesverband der Veranstaltungswirtschaft e.V. (idkv), dem VDKD, dem Bundesverband Musikindustrie e.V. und dem IMUC e.V. und dem Verband der deutschen Musikproduzenten e.V. mpag sowie regionalen Organisationen, wie der IHM, dem VUT-Nord und Rockcity wollen die angehenden Veranstalter mit ihrem Kongress den Nachwuchs fördern und den Musikstandort Hamburg stärken. Medienpartner ist der Musikmarkt. Kooperationspartner sind die Haspa Musik Stiftung, die Reeperbahn Festival GbR, das Karostar Musikhaus sowie der bundesweite Bandcontest Local Heroes.
 

Coworking Konzepte dominieren seit einige Zeit die Diskussion um neue Arbeitsformen. Während zahlreiche europäische Metropolen bereits über Coworking Spaces verfügen, in denen Freelancer im Software-, Medien und Kreativbereich miteinander arbeiten, sind in Hamburg bislang nur zarte Pflänzchen erkennbar. Am Coworking Open Friday wollen wir bestehende Konzepte wie das Betahaus in Berlin oder La Oficina in Kopenhagen mit ihren jeweiligen Vertretern präsentieren, zusätzlich werden lokale Ideen diskutiert und Fragen beantwortet. Um die Suche nach neuen Arbeitsorten ernst zu nehmen findet der Coworking Open Friday nicht in Büroräumlichkeiten statt, sondern wird je nach Wetterlage Open Air oder in einer Einkaufspassage des Alten Schlachthof Hamburg organisiert. Eine feste Agenda wird es nicht geben, dafür aber umso mehr offene Gespräche.

Wallis Bird
25 year old Irish artist Wallis Bird has quickly earned a reputation as a charismatic and mesmerising live performer. She recently wowed audiences as the opening act for Billy Bragg, who asked her to support him on his UK tour. Together with her band, she has also played sell-out headline tours of Germany and Ireland, as well as opening for Ivor Novello winner Gabrielle on her recent UK tour.

Gemma Ray
Essex born-and-bred beauty Gemma Ray is a singer-songwriter with a difference: her songs beguile you in the same way classic melodies do, yet somehow defy comparison. The heart-on-sleeve craftswomanship of her tunes give full vent to roller-coasting emotional intensity and twisted humour as she wraps her sultry vocals around little gems of pop, soul, blues and gospel beauty.

Oh No Ono
is a gravity-defying quintet from Aalborg, Denmark. The band was formed in  2003 by Aske, Kristian, Kristoffer and Malthe - all with different musical backgrounds that  span from classical, country, rock and punk. Bassist Nis completed the line-up in November
2005.  Oh No Ono’s debut EP ’Now You Know Oh No Ono’ proves that they make pop music in a  breathtaking manner and shape. Their hard pumping grooves mixed with catchy guitar riffs  and charming melodies is an irresistible cocktail.

Turboweekend was originally conceived in Copenhagen in 2006, by class mates Silas Bjerregaard, Morten Koie and Martin Petersen. They signed to local indielabel CPH Rec in 2007 on the basis of a self released 12" and a vibrating live reputation. Debut album "Night Shift" was released in Denmark that same October, and nominated Turboweekend for Best New Act 2007 in the two biggest award shows in Denmark (P3 Gold and Zulu Awards). The debut blended the sexier parts of the cities rock/pop scene, with impressions of an eclectic electronic club scene, and featured several radio hits, among these "Into You" which was power played on national radio P3 the same week as the band performed at the legendary Roskilde Festival. The album and it's remixes has been blogged from LA to Athens on sites like Palms Out, The Fast Life, Disco Dust, BiBaBiDi, and others, and has been airplayed on indie and major stations in Scandinavia, Germany, the UK, and the US.

The music to Widow City was composed by the brother in the band in the following manner.  In his right hand, he would hold the broken jewel cases of scratched, and therefore discarded, Van Morrison cds, while with his left hand he would play the piano.   Alternatively, he would stare at the Atlantic labels on Led Zeppelin LPs in the dark and write down the tunes inspired thereby, also in the dark.  This procedure left much to chance. The tunes to Widow City ended up not much like Van Morrison or Led Zeppelin. Instead, they sounded, to the brother, as if engaged in some sort of general Paul McCartney-izing, though with a different drummer.

The drummer on this record is Robert D'Amico, 37, who has played live with the Fiery Furnaces the past two years. The personality of his playing is patently present on this particular platter. The disposal of his talents across the surface of the album makes the most obvious difference with past band product.  The Paul McCartney-izing mentioned previous must have to do with how simple and schematic the tracks are. Simplicity and schematicism are most successfully exaggerated in "Clear Signal from Cairo." The words to this song, unlike many of the others, serve to further emphasize, rather than hide, those characteristics.  VVK: 15,70 inkl.Gebühren

Friday Night Hero ist die drei köpfige Indie-Pop-Rock Band aus Brighton, England, die mit ihren infektiösen Hooks und Melodien schon die Insel beben ließen.
Der Zufall wollte es, das sich die ehemaligen Schulfreunde 2006 wieder trafen und ihre gemeinsame Liebe zur Musik in der Band Friday Night Hero zur Welt brachten. Unvermeidlich schien dann auch die Wahl ihres Wohnortes. Die  Küstenstadt Brighton, die zur Zeit eine prägende Rolle in der englischen Musikszene spielt war ideal für sie.
 
Alex der talentierte Songwriter und Sänger der Band versteht es immer wieder seine Texte in hypnotische Arrangements zu kleiden. Diese beneidenswerte Einzigartigkeit von Gesang und musikalischer Präsens bei den einzelnen Songs lässt die Fünf schnell aus dem Allerlei des Pophimmels hervorstechen.

Vergleiche mit Editors und Snow Patrol können die Eleganz der Stücke nicht wieder spiegeln. Ferner muss hier nach einer neuen Synthese aus Musik und Passion gesucht werden.
Mit ihrem Hit Faster ist der Band ein Meisterstück gelungen. Hier wird deutlich wie intensiv die Herren an der Perfektion des Ohrwurms arbeiten. Gleichermaßen hat man das Gefühl dieses Stück nicht mehr aus dem Kopf zu bekommen.