“I AM KLOOT PLAY MOOLAH ROUGE”
Play Moolah Rouge, the astonishing new record from I AM KLOOT, captures more dark nocturnal romance from one of Manchester’s most original stalwarts of the scene.
Quite how I AM KLOOT manage to sound so fresh after being together since the late 90s remains – like so much about them – a mystery. However, it might have something to do with their distinct brand of classy, clever, credible songcrafting. In Manchester they’re fabled for their awesome ability to encapsulate both the epic and the everyday – from chip-shop cheek to elemental grandeur. And it doesn’t stop there. The rarity of what I AM KLOOT have to offer continues to stun audiences across the world – and even caused one young Parisian to faint clean away when she first heard grimly beautiful anti-fairytale ballad ‘Twist’.       

Tenfold Loadstar
„Caro Garske hat eine der bezauberndsten Stimmen, die man in diesem Land seit langer Zeit gehört hat“, schwärmte der Musikexpress. Intro freute sich „über einen neu aufgegangenen Stern am deutschen Pophimmel.“ Spex jubelte über „bessere, interessantere Songs und eine Vielseitigkeit, die begeistert“ und das WOM Journal stellte anerkennend fest: „Das ist Pop!“

Im vergangenen Jahr waren sie mit einem gefeierten Konzert in der Kölner Live Music Hall (zusammen mit The All-American Rejects) zu sehen – im Juni kommen sie für zwei exklusive Clubshows nach Berlin und Hamburg: die in Kalifornien lebende Punkband New Found Glory.
1997 aus mehreren Gruppen der Gegend um Coral Springs in Florida gegründet, feierte die Punkband New Found Glory vor sieben Jahren mit dem Gold-Album „Sticks And Stones“ ihren Durchbruch. Der Nachfolger „Catalyst“  kam 2004 in die Plattenläden und war noch erfolgreicher als der Vorgänger. Nach „Coming Home“  wird im Frühjahr bei ihrem neuen Label Epitaph mit „Not Without A Fight“ schon das siebte Studioalbum erscheinen.  Musikalisch bringen Sänger Jordan Pundik und seine Band wieder ihren typischen melodischen Punk, der zwischendurch auch mal das Tempo ein bisschen drosselt.

Parkhaus
"Erschreckend gut. Dieser stetig präsente Kontrast aus instrumentalem Aufblühen und quicklebendigem Gesang verhindert jedes Aufkommen von Langeweile. Texte aus dem wahren Leben die einfach funktionieren. Selbst in Zeiten der Wirtschaftskrise ist Parkhaus eine gute Investition für alle Fun-Punk-Fans!"

AK € EUR 20,00

Hamburg und seine Musiker sind bekannt in der ganzen Republik – die „Hamburger Schule“ ist seit Jahren ein fester Begriff in der deutschen Musikszene. So tun sich Newcomerbands aus Hamburg manchmal schwer, sich von der musikalischen Vergangenheit ihrer Stadt zu trennen. Nicht so I-FIRE und FONOTONE, die einen vollkommen neuen und eigenen Sound erzeugt haben, und dabei trotzdem ihren hanseatischen Wurzeln treu geblieben sind. „Hamburger Schule 2.0“ ist dabei herausgekommen! Und wie sich das anhört, werden die beiden befreundeten Bands am 05.06.2009 im Knust zeigen!
I-FIRE – das ist Power-Reggae aus Hamburg. Im hohen Norden sind sie bereits eine Instanz. Die neun Musiker bringen jede Location mit ihrer Musik zum kochen, die gute Laune und positive Vibes ausstrahlt. Ihre aktuelle Platte „Vom Schatten Ins Licht“ verkauft sich wie warme Semmeln im Hamburger Untergrund. Doch da werden sie nicht mehr lange bleiben, denn die Republik sendet klare Signale: Ganz Deutschland will I-FIRE hören! Mehr Infos unter www.i-fire-sound.com.
FONOTONE – das ist live instrumentierter HipHop aus Hamburg-Altona. Die siebenköpfige Crew und hat mit ihrer Musik noch jede Hüfte zum Schwingen gebracht. Technik und Elektronik treffen auf akustische Instrumente; breite und warme Rhodes-Flächen auf minimalistische Gitarrenpickings und funky Grooves. Seit August 2008 fördert die VW Soundfoundation Fonotone als "Talent-Band" für den Bereich HipHop. Mehr Infos unter www.myspace.com/fonotone.
Aftershow: 1. Floor: Reggae mit D.U.S.T. (Bremen) und Lars Vegas (HH), 2. Floor: Rap mit der Rapgalore Crew (HH)
 

An diesem Wochenend startet in Hamburg der erste europäische Shoegazer-Weekender auf der MS HEDI, SILBER (Ex-Tanzhalle) und KNUST. Shoegazing, diese psychedelische Musik-und Indieszenebewegung, die von 1989 bis 1993 mit ihrem Dreampop und psychedlischen Klangwelten die britische Musikwelt überschwemmte, erlebt derzeit in den USA und Großbritannien eine
unglaubliche Renecaince! Aus dem Wunsch heraus, diese großartige Musikrichtung, die durch Bands wie RIDE, MY BLOODY VALENTINE, LUSH, CHAPTERHOUSE u.a. maßgeblich geprägt wurde  zu feiern, wird es am Wochenende vom 05.06. bis 06.06. den ersten „1st German Shoegazer“-Weekender in Hamburg geben!
Derzeit sehr populäre Bands wie Interpol, Editors, White Lies oder Glasvegas fühlen sich besonders durch die Shoegazing-Szene inspiriert, geprägt und sich ihr nach wie vor sehr eng verbunden.
Benny Ruess (Revolver Club) und Jens Zietlow (Hit The North) schafften es für dieses Wochenende die europäische Szenerie nach Hamburg zu locken. Elektro-Shoegazepioniere wie ULRICH SCHNAUSS, My Bloody Valentine-Mastermind KEVIN SHIELDS oder Shoegazer Legende MARK GARDENER  sagten aufgrund dieser schönen Idee sofort zu! Wo in Barcelona, New York oder London zu Shoegazer-Partys mittlerweile über 1000 Leute hinströmen, ist diese psychedelische Partyausrichtung hierzulande bisher eine Randerscheinung des Indie-Undergrounds. Das will und soll nun geändert werden! Hier kommt als. FEEDBACK FEVER!
Live: THE PAINS OF BEING PURE AT HEART (NY)
          LONGVIEW (UK)
          ULRICH SCHNAUSS (UK)
          KEVIN SHIELDS- DJ SET (UK)
          DJ-Teams: Diverse!
         
Eintritt: 17,50 Euro plus VVK.

gegenspieler
Solider, reiner Alternative-Sound. Melodische Gesangslinien mit tollen Hooklines. Krachende Gitarrenriffs und perfekt eingesetzte Drums. Atemberaubende Texte darüber, wie das Leben wirklich ist, sein könnte oder niemals sein sollte. Das sind gegenspieler aus Hamburg.

Stigma
Stigma trauen ihrem Album „Komawunderland“ eine Menge zu. Sie haben es live eingespielt und sind überzeugt davon, dass es diesen Versuch nicht nur aushält, sondern auch verdient hat. Sie haben es aus den Händen gegeben und sind sicher, dass es mit vielen Freunden zurückkommen wird.
Denn „Komawunderland“ trägt die gleichen Geschichten in sich wie wir alle:
Die traurigen, verlassenen Geschichten von lautlosen Abschieden, bei denen die Grausamkeiten immer nur einseitig verbucht werden. Auch die Geschichten, die mit aller Kraft Rekorde brechen wollen, die noch mal zwei Schritte zurückgehen, nur um mehr Anlauf zu nehmen. Die unvollendeten Geschichten, bei denen wir unter Tränen erkennen, dass sie uns niemals werden ruhen lassen
 
Nukular
NUKULAR ist wütend, laut und direkt, voller Herz-Schmerz aber nicht aggressiv und kopflos. Die vier Jungs spielen einen hymnischen Sound. Direkt, organisch und emotional – jenseits der Laszivität der Hamburger Schule. Sie orientieren sich stattdessen an Vorbildern internationaler Prägung wie z.B. Mars Volta, Foo Fighters, Artic Monkeys, Muse, The Killers.

Janina ist ein Phänomen. Nur mit ihrer Gitarre bewaffnet spielte sie schon über 200 selbst organisierte Konzerte in ganz Deutschland, u.a. auch als support für José Gonzalez. Die Liedermacherin wird von der Presse – und das, obwohl sie überwiegend auf deutsch singt – nur mit den ganz großen Sängerinnen verglichen. „...eine stimmgewaltige Mischung aus Melissa Etheridge, Tracy Chapman und Janis Joplin“, schreiben die `Kieler Nachrichten´, `die Welt´ geht noch weiter und beschreibt Janina als die Tochter Sinnead O`Connors. Doch nicht nur ihre einzigartige Stimme beeindruckt, auch ihre Qualitäten als songwriterin und Gitarristin finden allerorten Anklang. `Gitarre & Bass´ bescheinigen „echte Intensität“, die `Bonner Rundschau` fühlt sich an PJ Harvey erinnert. Nun stellt Janina im Knust ihr neues Album 123 vor, und Janina wird wieder einmal mit ihrer einzigartigen Stimme und ihren frechen aber auch sehr einfühlsamen Texten zu überzeugen wissen. Großes Konzertkino.

Chapter Four
Die Band wurde 2005 von Frank (guitar), Thorsten (bass) und Sascha (drums) als Liquid X gegründet. Nach diversen Umbesetzungen kam Ende 2006 Amy (vocals) hinzu und es entstand Chapter Four. Chapter Four spielen gecoverte Rocksongs und eigene Stücke mit englischen und deutschen Texten. Im Frühjahr 2007 wurde eine Demo-CD in Eigenregie aufgenommen und kurz darauf folgten im Sommer die ersten Auftritte......

Craved
Schwer war es nicht, dass sich 2001 die Wege der vier jungen Musiker kreuzten, die allesamt aus einem nahe Bremen gegelegenen Ort namens Schwanewede stammen. Der dann beginnende gemeinsame Weg führte geradewegs in ein eingeschweißtes musikalisches Team.Sie tragen Liebe zur handgemachten Musik in ihren Herzen und kehren sie gefühlsverarbeitend heraus. Groovig und impulsiv auf der einen Seite, nachdenklich auf der anderen.CRAVED treffen zusammen und spielen drauflos; greifen Ideen auf und beginnen zu arrangieren. Immer mit dem Ziel, dass das Ergebnis ihren Gemütszustand wiederspiegeln soll.Sie wollen durch abwechslungsreiches Songmaterial ihre melodische Energie transportieren.

KURZBIOGRAFIE
Mit seinem aktuellen Album „Zuhause“ hat der Singer / Songwriter Wolfgang MICHELS 2008 Fans, Medien und Kollegen begeistert. Selbst UDO LINDENBERG zog seinen Hut: "Hammerscheibe,
krieg ich lange Ohren, für Überraschungen gut, da zück ich meinen Hut. Geile LP – Weltmeistersongs!" und wünschte ein wohlwollendes "Power On!" Das renommierte Musikmagazin „Musikexpress“ attestierte dem Ausnahmekünstler Michels ein überraschendes Comeback – „Ein Dutzend Songs für die Ewigkeit“. MICHELS stellte sein Album bei diversen Live- und TV-Auftritten (SAT1, ZDF, NDR u.a.) sowie in zahlreichen bundesweiten Rundfunk-Interviews vor. Im August 2008 trat er als Special Guest beim Hamburger NEIL YOUNG-Konzert auf. 2009 finden weitere Aktivitäten wie Konzerte, Radio- und TV-Auftritte statt.
Biografische Daten:
Überraschend landete im Mai 1968 der blutjunge Musiker Michels mit seinem selbstproduzierten Song "Desert Walker" bei der Londoner BBC unter den Pseudonym "One Plus None" auf Platz 2 hinter den Rolling Stones in den BBC-Charts. Der legendäre Stones-Entdecker und "Vater des weißen Blues" ALEXIS KORNER lud Michels daraufhin nach London ein und wurde sein Förderer.
In den frühen 70er Jahren sorgte Michels als Sänger und Gitarrist mit seiner Psychedelic- Rockband PERCEWOOD’S ONAGRAM - der ersten deutschen Independent-Band - für Aufsehen und produzierte vier Alben mit ausschließlich von Michels getexteten und komponierten Songs. Nach dem Split der Band ging Michels zunächst nach London, wo er u. a. im legendären Marquee Club auftrat. Später zog es Michels nach San Francisco, wo er als erster Deutscher Musiker in Kalifornien / USA zwei Solo-Alben unter der Regie des NEIL YOUNG-Produzenten JOHN NOWLAND aufnahm, die zu hochgelobten Kult-Alben avancieren. Für "Full Moon California Sunset" erhielt Michels 1978 den Deutschen Schallplattenpreis, der Vorläufer des heutigen „Echo“. Bis Mitte der 80er Jahre veröffentlichte Michels drei exzellente, wegweisende Solo-Alben mit deutschen Texten, die in Zusammenarbeit mit RIO REISER entstanden. Es erschienen verschiedene Single-Auskopplungen und schließlich 1990 der Hit "Dancin' On The Edge Of Life" unter dem Pseudonym Percewood. Der Song hielt sich viele Wochen in den deutschen Single- Charts. In den 90er Jahren kamen diverse Alben von Michels & Percewood's Onagram als CDs heraus. 2003 veröffentlichte WSM / Warner Music erstmalig komplett alle Alben von Michels und Percewood's Onagram – digitally remastered – mit raren & unveröffentlichten Bonustracks. Zusätzlich erschienen erstmals zwei Best-Of-Alben. FETTES BROT landete im selben Jahr einen Chart-Hit mit dem Michels/Reiser-Song „Ich bin müde“, den die FAZ als einen der besten Songs des Jahres würdigte. Das wirklich Beste kam jedoch 2008 mit der Michels-CD "Zuhause" auf den Markt. Vierzehn neue deutschsprachige Songs verschiedener Genres, aufgenommen mit jungen Musikern im Hamburger Home Studio unter der Leitung von Franz Plasa.

Heather Greene kommt aus New York. Ihre bittersüßen, oft mit einem Schuss Ironie und Sarkasmus gewürzten Kompositionen zwischen Pop, Jazz, Folk und Country haben die gebürtige Detroiterin und bekennende Wahl-New Yorkerin bei unzähligen Auftritten in legendären Clubs wie dem „Tonic“ sukzessive bekannt und populär gemacht. Vor zwei Jahren avancierte sie mit ihrem Debütalbum „Five Dollar Dress“ zur neuen Sensation der New Yorker Underground-Musikszene.

Das von Philipp Kacza und Michael Leuschner in 2005 gegründete Jazz Orchester gehört zu Hamburgs besten Geheimtips in der Musikszene. Nirgends sonst kommen Hamburgs beste Jazzmusiker zusammen und zelebrieren ihre Kunst in einem orchestralen Kontext.
Das 17 Mann starke Ensemble verneigt sich vor der amerikanischen Big Band Avantgarde der 50er und 60er Jahre ebenso wie vor modernen Kompositionen europäischen Ursprungs. Besonders seien die Kompositionen der Bandmitglieder Sebastian Hoffmann und Torsten Maaß hervorgehoben. Präzises Ensemblespiel und inspirierte Soli machen diese Band zu einem Hörerlebnis 1. Klasse.
 

ACT hatte im Jahre 2008 einen Einbruch da Sie sich von Ihrer Sängerin trennte und es bis dahin nicht klar war, ob und wie es weiter gehen würde!
Auf eine Ausschreibung stießen ACT letztlich auf den Sänger „Vivi“ (Vincenzo Tunnera) bekannt aus den Newcomerradio Charts, der mit seinem Song „Ohne Dich“ über drei Wochen auf Platz 1, vor Weltstars Wie Elton John, Madonna, Seed, Boushido, Thomas Godoj, Mark Medlock usw., halten konnte!
Zusammen schließt sich der Kreis aus ehrlichen, wahrhaftigen, handgemachten, ERFAHRENEN und tollen, deutsch - italienischem ROCK mit einer Priese  POP.
Das Konzert mit dem Motto „Nicht umdrehen“ und anschließender After Show Party (geleitet vom Star DJ Sven Gosch „Depaah Electro Label), ist in erster Linie an allen Fans, Freunden, Anhänger und Verwandte gewidmet.
Diese bewiesen, in der für ACT nicht einfachen Zeit, viel Geduld und Treue.

Im Oktober 2007 wurde Masha Qrella vom Berliner Haus der Kulturen der Welt eingeladen, im Rahmen der „New York – Berlin“ Festivitäten zum 50jährigen Bestehen des Hauses einen Abend zu gestalten. Unter dem Motto „Broadway - Cradle of Popular Music“ galt es, sich mit Kompositonen von Kurt Weill und Frederick Loewe auseinander zusetzen.
Wir baten den Kurator der Veranstaltungsreihe Detlef Diederichsen um Linernotes zu den nun erscheinenden Neu-Interpretationen der Broadway Klassiker. Hier ein Auszug:
“[...] Wie wäre es, wenn man Berlin und Broadway auf diesen gemeinsamen Nenner [Popular Music] brächte: Ein gegenwärtiger Berliner Künstler interpretiert auf seine Weise das Werk dieser Berliner Broadway-Protagonisten neu und arbeitet dabei genauso kreativ-interpretierend mit den Musical-Vorgaben wie es Weill und Loewe ein gutes halbes Jahrhundert zuvor getan haben? Die Songs von Weill und Loewe würden dabei dahingehend überprüft, inwieweit sie rund ein halbes Jahrhundert später noch Relevanz besaßen, inwieweit sie in den Popkosmos von heute integrierbar waren, oder nur noch zu Ballhaus-Nostalgie oder Fernsehballett-Banalität taugten.
 

Im Juni versammelt sich die gesammelte Love-Tank Crew zum letzten mal vor der Sommerpause ( Juli und August = keine Palm Dancehall ). Der Londoner MC Chalice Nyah gehört unumstritten zu den besten seines Faches und weiss, wie man einen Dance richtig zum kochen bringt. Die Veteranen Franky Dee und Selekta Schepper können aus den Tiefen, ihrer über Jahre gepflegten Selektion, ungeahnte Scheiben ziehen. Aber auch die neusten Bashment Tunes liegen auf den Plattentellern. Die Neugierde und die Leidenschaft, die die beiden für den Downbeat an Tag legen, ist trotz der langjährigen Erfahrung ungebrochen. Den letzten Schlief gibt Operator Ømmes dem Sound. Mit seiner uniquen Art den Sound nochmals analog abzumixen und zu duben, erfreute er schon die ganz Großen im Biz.
Das Auge hört mit! Dem Motto verpflichtet, bietet der Video-Künstler VJ King  Installationen oder Liveperfomances, die nicht nur gut anzusehen sind, sondern auch inhaltlich die Musik unterstützen.

Zu einem gemeinsamen Sommerfest für Menschen mit und ohne Behinderung lädt der ‚alsterstern’ in den Neuen Kamp 30 im Schanzenviertel ein. Gefeiert wird an der ehemaligen Rinderschlachthalle am Sonntag, 21. Juni ab 11 Uhr.
Partner des ‚alsterstern’, der als Betriebsstätte der alsterarbeit gGmbH vielfältige Beschäftigungsmöglichkeiten für Frauen und Männer mit Handicaps anbietet, ist in diesem Jahr die Diskothek ‚Knust’, wie der alsterstern im Neuen Kamp zu Hause. Auf der Knust-Bühne gibt es Live-Musik, von Jazz bis Rock. Verspieltere Gäste dürfen sich auf Hüpfburg, Torwand und Co freuen. Besonderen Augenschmaus versprechen die orientalischen Tanzshows von Shammadan´s Raqs Sharqi Dance Group.
Gemeinsam mit dem Knust und vielen weiteren unterstützenden Firmen aus der Rinderschlachthalle/Karostar wollen die Gastgeber vom alsterstern ein integratives Fest von und für Menschen mit und ohne Behinderung feiern. Im Mittelpunkt des Festes stehen Kunst und Kultur; kein Wunder, denn zum ‚alsterstern’ gehören auch die renommierte Ateliergemeinschaft ‚Die Schlumper’ und das Theaterensemble ‚Meine Damen und Herren’.
Auf Besucher aus St. Pauli und Umgebung wartet nicht zuletzt eine bunte Tombola. Sie wurde möglich durch die freundliche Unterstützung von Firmen wie dem Schuhladen ‚Absatz’, dem Sanierungsbeirat Karolinenviertel, der Online Community LuxeNet oder Fanladen und Fanshop vom FC St. Pauli, der Agentur Maganda, sowie diversen Labels wie 17rec., Grand Hotel van Cleef, Audiolith Records, FDI Music und vielen mehr. Speisen und Getränke gibt es an der Rinderschlachthalle zu familienfreundlichen Preisen.
 

Am Montag, 4. Mai, startet der "NDR Comedy Contest": Das NDR Fernsehen,  N-JOY und MySpace suchen die besten Comedy-Talente. Wer mitmachen will,  kann sich mit einem Video bewerben unter www.myspace.com/ndrcomedycontest.
Wer weiterkommt, bestimmen die User. N-JOY, das junge Radioprogramm des NDR, stellt die Einsendungen in seinen Sendungen und auf seiner Internetseite vor (www.n-joy.de).
Als Juroren kommentieren Karl Dall und Ruth Moschner die Bewerbungen in wöchentlichen Clips. Die besten zwanzig Videos kommen auf dem NDR Profil bei MySpace in eine Endauswahl. Die besten fünf Comedy-Talente stellen sich dann am Montag,
22. Juni  im Hamburger Club Knust (Neuer Kamp 30, 20357 Hamburg, U-Bahn Feldstraße) auf der Bühne live dem Urteil des Publikums. Moderiert wird das große Finale von Karl Dall und Ruth Moschner, ausgestrahlt wird die Final-Sow am Freitag, 17. Juli im NDR Fernsehen.
NDR Intendant Lutz Marmor: "Wir wollen den jungen Comedy Talenten des Nordens eine zusätzliche Bühne bieten. Durch die enge Zusammenarbeit zwischen Fernsehen, Radio und Internet und durch die Kooperation mit MySpace hoffen wir, möglichst viele von ihnen zu erreichen. Die Aktion ist eine Chance für noch unbekannte Künstlerinnen und Künstler, aber auch für den NDR. Schräg, schrill, lustig - so soll es sein!"
Gefragt ist Comedy in allen Facetten: egal, ob Stand-up, Parodien,
Slapstick, Satire, Musik - Hauptsache, die Nummer ist bühnentauglich und bringt die Zuschauer zum Lachen. Einsendeschluss für die Bewerber-Videos ist Montag, der 1. Juni.
 

Michael Ebert, Timm Klotzek
Planen oder treiben lassen?
Wie man merkt, ob man sich zu viel oder zu wenig Gedanken
über sein Leben macht
.
Es ist eine verflixt komplizierte Situation, in der sich junge Erwachsene befinden: zwischen 20 und 35 entscheidet sich, in welchen Bahnen das Leben laufen soll. So viele Entscheidungen
müssen getroffen werden und so viele Möglichkeiten gibt es: Wo will ich beruflich hin? Will ich Kinder? Welche Vorsorgemaßnahmen muss ich treffen? Muss ich alles wirklich vorausplanen oder kann ich die Zukunft einfach auf mich zukommen lassen?
In Planen oder treiben lassen nehmen sich die NEON-Chefredakteure Michael Ebert und Timm Klotzek genau dieser Fragen an. In 14 Kapiteln, die sich um essentielle Themen wie Ausbildung, Familie, Geld, Gesundheit oder Partnerschaft drehen, porträtieren sie eine unsichere Generation. Einerseits stehen den jungen Erwachsenen zur Lebensgestaltung so viele Optionen
offen wie nie zuvor. Andererseits haben sie auch die nüchterne Gewissheit, sich ranhalten zu müssen, um im Leben voranzukommen. Damit laufen sie Gefahr, die Spontaneität, Sorglosigkeit und Experimentierfreude, die die Jugend doch auszeichnet, zu verlieren. Was ist also besser: Alles vorausplanen und die Gegenwart verpassen – oder einfach mal abwarten,
was kommt, und sich so vielleicht die Zukunft verbauen?

Superglut
Superglut sind noch immer zwei Gitarren, ein Bass, Gesang und
Schlagzeug aus Hamburg . Und das ist grober Rock aus der tiefen
Körpermitte mit treibendem Gitarrensound und angloallemannischem Gesang.
Ohne Deutschrockattitüden und Rechtsauslegergegröle legt "Superglut" den Mittelfinger auf den musikalischen G-Punkt. Die Band strebt nicht die musikalische Weltherrschaft an, die Beherrschung des deutschen Musikmarktes würde den Jungs genügen - oder die Beschallung lokaler Hamburger Musikliebhaber ohne einheitliches "Hamburg ist toll"- Gejammer.

Flat Daisy
Gut Ding will Weile haben. So verhält es sich auch mit guter Musik. Um einen Musikstil über seine Genregrenzen hinaus zu entwickeln und ihm einen gewissen zeitlosen Charakter zu verleihen, welcher ihn loslöst von Trends und zeitgenössischem Schubladendenken, bedarf es nicht zuletzt eines langen Reifungsprozesses. Sowohl des Musikers, als auch der Musik selbst, welche erst durch endloses Experimentieren mit den verschiedenen Möglichkeiten des kreativen Spektrums der Musik ihre volle Individualität entfalten kann.
Diese Zeit nahmen sich auch die drei Musiker von flat daisy. Bereits 1993 von Manuel Bauer (voc/git), Mirza Kapidzic (Bass) und Jan-Hendrik Köbel (Drums) gegründet und damals in erster Linie vom Metal inspiriert, begannen die damaligen Teenager ihren Idolen nachzueifern und somit ihrem Frust über ein ihren Lebensansichten weitestgehend verständnislos gegenüberstehenden Umfeld, auf ihre Art und Weise Ausdruck zu verleihen. Während sie begannen, die ersten Bühnen lokaler Clubs zu bespielen, zunächst mit Coversongs, später dann mit ersten Eigenkompositionen, wurden sie Zeugen zahlreicher Veränderungen in der Rockmusik.

Kind
Als Rausschmeißer-Kombo beim Musikantenstadl wollte dieser Vierer sich verdingen. Die Finanzierung ihrer nächsten CD wäre so gewährleistet gewesen. Am Erfolg hierbei wurde nicht gezweifelt. „An neuen Aufgaben kann man nur wachsen“, war das einstimmige Credo der Bandkollegen untereinander. Doch die Realität holte sie schnell ein, die Aussicht auf diverse Schadensersatzklagen und die Gefahr von heranfliegenden Hörgeräten, Perücken, Gebissen und Stützstrümpfen verletzt zu werden, ließ KIND wieder Abstand von ihrer Bewerbung nehmen. Das geordnete Chaos dieses Vierers könne, wie die Moderatorin bei einem vertraulichen Gespräch andeutete, in den falschen Paar Ohren sicherlich zu einer Gehörschneckenschmelze führen.

ED ALMIGHTY würzen ihren soulful Reggae mal mit einer Prise Ragga, etwas Dancehall oder chilligen Lovetunes. Mächtige Beats paaren sich mit fetten Grooves und sonnigen Melodien zu einem farbenfroh schillernden Soundkostüm. Maßgeschneidert schmiegt es sich um die Hüften des Publikums, bringt die Massive zum beben und nicht nur die Offbeat-Liebhaber in Wallung. So begeisterten die Frontfrauen Szasou & Joules mit ihren 5 Jungs bereits als Sieger des Bandnet Awards vor reinem Rockpublikum, auf diversen Festivals und natürlich bei Support-Shows für Jahcoustix & The Outsideplayers und Tanya Stephens.

WASABI SUTO sind im Süd-Osten Deutschlands längst eine Größe. Mit beinahe schwerelosem Reaggae, Ska und Dancehall entführen die Leipziger den Hüftschwung der Zuhörerschaft in unermessliche Weiten. Sofort schlagen die Offbeat-Herzen höher und die Sonne fliegt einem in die Ohren. Was auch schon die Fans von The Clerks zu feiern wussten, als die beiden Bands das gemeinsame Album „Antenne Offbeat“ veröffentlichten und zusammen auf Tour gingen. Nun machen sich die Leipziger auf, den Norden zu erobern.

MIGHTY HOWARD & RIDDIM IMPACT hält eine ganz besondere Roots-Mischung aus Reggae und Ska parat. Kein Wunder!...bei einer Band deren Mitglieder schon weit gereist sind. Da hätten wir den charismatischen Frontmann, Mighty Howard, der bereits in seiner Heimatstadt, New York, für aufhören gesorgt hat. Drums und Keys hat er sich von keinem anderem als der SAM RAGGA BAND stiebitzt und Bass und Posaune wurden mal eben mit Mitgliedern der Chantin Kings besetzt. Kurzum: anhören – lieben lernen!
 

Fünf Stimmen, eine Band und ein Funke, der noch vor dem ersten Drink über die Rampe springt. Hervorgegangen aus der Musikwerkstatt Ottensen geht 5That! inzwischen auch mal eigene Wege, unterstützt von den GOLDEN SILVERS. Mit ihrer Mischung aus Soul, Pop und Country holen sie nicht nur ihre unermüdliche Fangemeinde vom Sofa.
Erfrischend unperfekt - aber mit der Lizenz zum Mitgrooven. Eine echte
Alternative zum Sonntags-Tatort!

Melodic Indie Rock – so bezeichnen die The Parlotones den Musikstil, mit dem sie sich als bereits erfolgreichste Band Südafrikas, ihrer Heimat, auf den Weg nach ganz oben gemacht haben.
 
Die professionelle Karriere der The Parlotones begann 2006, als die Band mit ihrer Single Beautiful, damals Titelmelodie eines Werbespots für Fuji, einen Lizenzdeal für Europa unterzeichnete. Seitdem haben die vier Jungs über 280 Shows in Südafrika und Europa auf die Bühne gebracht, sind beim Live Earth Konzert in Randburg 2007 aufgetreten und wurden mit zahlreichen Awards ausgezeichnet, u. a. bei den South African Music Awards 2006 für das Beste Rock Album.
 
Und das ist erst der Anfang!