20:00    Def Cherry
20:30    Corporate ID
21:00    Senex
21:30    Zeitvertreib
22:00    Infection
22:30    Sendepause
23:00    Goodboy
23.30    Scufx
24.00    Sp. Guest: B Town Busted 

Die besten Newcomer beim größten Livefestival weltweit vom 22. – 25 April, 30 April
+ 1. und 2. Mai.

Türen auf:    19.00 Uhr
Showtime:    20.00 Uhr
Abendkasse:     12,-

20:00    Zerreisprobe
20:30    Pitchkick
21:00    Gottkaiser
21:30    A Missing Child
22:00    White Lilium
22:30    Exit St. Pauli
23:00    Red Candy
23.30    The Janitors
24.00    Sp. Guest aus  DK

Die besten Newcomer beim größten Livefestival weltweit vom 22. – 25 April, 30 April
+ 1. und 2. Mai.

Türen auf:    19.00 Uhr
Showtime:    20.00 Uhr
Abendkasse:     12,-

Ein sehr schönes Doppel-Programm: Bob Mould auf Jubiläumstour und dazu die formidablen aus Boston kommenden Clem Snide, deren Alternative Pop und „Art-Country“ Eingeweihten seit einigen Jahren ein guter Begriff ist.

Bob Mould hat mit seinen Bands Hüsker Dü und Sugar und als Solokünstler in Sachen Post-Punk, Alternavie-Rock & Co Musikgeschichte geschrieben. Anfang April erscheint mit „Life And Time“ sein neuntes Soloalbum, genau 20 Jahre nach dem ersten Solostreich „Workbook“. Vor genau 30 Jahren stand Mould mit den Hüsker Dü, einer der wirklich großartigen Indie-Bands der US-Szene auf der Bühne. Von Fans heiss erwartet, wird übrigens 2010 seine Autobiografie erscheinen, an der er gerade gemeinsam mit Michael Azzerad sitzt. „I´m 55 000 words into the book right now“, diktierte er jüngst der Los Angeles Times.
2008 hat der 48jährige mit seinem letzten Album, dem rockigen „District Line“ schon bei vier deutschen Shows seine Fans begeistert. Dort waren auch schon ein paar Titel des neuen Albums zu hören, das Mr. Mould, der seit einigen Jahren in Washington DC lebt, von seiner allerbesten Seite: „Complex, riff-heavy rock with minor-key melodies and compelling lyrcial content“, schreibt die LA Times und recht hat sie.

Clem Snide hat der Songwriter und Sänger Eef Barzelay Anfang der 90er in Boston ins Leben gerufen. Benannt nach einem Charakter, der in verschiedenen Romanen von William S. Burroughs (unter anderem in Naked Lunch) auftaucht, verbinden sich hier Alternative-Country, Folk, Indie-Pop und so etwas wie Art-Country zum stimmigen Ganzen. Eher unspektakuläre, gleichfalls sehr schöne Songs, die bislang auf 5 Alben (zuletzt „End Of Love“) zu hören waren. Grössere Bekanntheit erlangten Clem Snide in den USA, als ihr Song „Moment In The Sun“ als Theme-Song für die pouläre NBC-Show „Ed“ ausgewählt wurde.Das neue Album „Hungry Bird“ wird am 13. März via Soulfood hierzulande veröffentlicht.

Auf den Fersen der kürzlich veröffentlichten Zusammenstellung von Casiotone Singles und Raritäten namens „Advance Base Battery life” folgt mit Vs. Children das fünfte (eigentliche) Album von Casiotone For The Painfully Alone.  Mit Vs. Children vertieft Owen Ashworth die mit “Etiquette” aus dem Jahr 2006 eingeschlagenen Richtung, die den Singer/Songwriter auf Pfade abseits der strikt elektronischen Instrumentierung seiner frühen Aufnahmen gebracht hat. Mit Vs. Chilren verzichtet Casiotone For The Painfully Alone ganz bewusst auf die batteriebetriebenen Keyboards, die seinem Namen entspringen. Die Instrumentierung von Vs. Children setzt stattdessen hauptsächlich auf die Sounds von Klavier, Orgel, Mellotron und akustischem Schlagzeug, live gespielt wie auch gesampelt.

Hamburgs musikalischer Herzschlag am 6. Mai im Knust

Mr.Moerl kommen aus den verschiedensten Teilen Deutschlands und lernten sich und ihre gemeinsame Vorliebe für intelligente deutschsprachige Popmusik in Hamburg auf St. Pauli kennen. Dort arbeitet die Band seit 2005 an ihrer Musik, an sich und daran dem Hörer - ohne große Gesten - Geschichten und Ratschläge aus dem Großstadtleben mitzugeben. Dabei entstehen abwechslungsreiche Songs, die Musikbegeisterte auf eine musikalische Reise aus Pop, Rock und Funk schicken.
Die Fünf präsentieren sich auf der Bühne immer authentisch und mit jeder Menge Spielfreude und Groove. Der sorgt dafür, dass der Spaß an der Musik -transportiert von verschwitzter Clubatmosphäre - auf das Publikum überspringt.
Die Texte dazu schreibt das Leben und Frontfrau Merle Fesche verschafft ihnen mit souliger Stimme und der Unterstützung von Magnus Landsberg (g), Torben Richter (b), Alex Hinz (dr) und Timo Linde (key) Gehör.
 

ELENI MANDELL

ARTIFICIAL FIRE ist bereits das siebte Album der hochgelobten Singer / Songwriterin. Wobei der Begriff Singer - Songwriter viel zu begrenzt erscheint, ist man erstmal mit dem vielfältigen Output von Mandell vertraut.
Eleni hat sich vor allem mit ihrem letzten Album MIRACLE OF FIVE (V2) sehr viele neue Freunde gemacht. Nicht, dass sie davon vorher zu wenige gehabt hätte. Die Presse überschlug sich mit Lob und das nicht nur in Europa. Auch die US Presse zeigte sich sehr begeistert (nachzulesen auf www.elenimandell.com).
Ihr neues Album ARTIFICIAL FIRE erscheint am 13.02.2009 und vereint das Beste aus all ihren musikalischen Welten. Die lässig-jazzige Verspieltheit des letzten Albums, den swingenden Country Charme von COUNTRY FOR TRUE LOVERS oder ihre raueren Indie Roots der ersten Alben. Ein Album, das alle Facetten in sich vereint, die die Person und Künstlerin Eleni Mandell ausmachen. Und mehr, denn dies ist vielleicht das erste Eleni Mandell Album, das man nicht nur im Sitzen genießen kann.
„Ich brauchte Veränderung“ sagt sie „ich wollte mich so fühlen, als wäre ich in der Band meiner Kindheitsträume... Mehr Gitarren und einen Beat zu dem man tanzen kann. Ich möchte, dass die Leute die das Album hören, Spaß haben und eine gute Zeit.“
 
Ein positives musikalisches Statement in einer Zeit der schlechten Nachrichten.
 

Schon mit ihrem Debüt „Satellite Bay“, erschienen vor zwei Jahren, begeisterten Long Distance Calling die Kritiker. Instrumentaler Gitarrenrock, irgendwo zwischen Post-Rock und Ambient, Prog-Rock, Psychedelic und Garage. Kompakt und packend eingespielt, mit Gitarrenwällen und kontemplativen Momenten, exzessiven Ausbrüchen und verhaltenen Phasen – gekonnt kombiniert das Ganze. Und das von einer Band, die nicht aus den Zentren der Szene(n) sondern aus dem Großraum Münster stammt!

Mit dem neuen Werk „Avoid The Light“, das am 24. April bei Superball Music  erscheinen wird, geht die fünfköpfige Band nun noch einen Schritt weiter. Produziert von Kurt Eblhäuser (u.a. Blackmail, Donots) zeigen sich Long Distance Calling gereift und das eifrige Livespielen hat die Band noch experimentierfreudiger gemacht. Wie schon auf dem Erstling verlässt man sich (fast) ausschliesslich auf Instrumentalsongs. Lediglich für einen Track hat man einen namhaften Gastsänger verpflichtet. War 2007 Peter Dolving von The Haunted zu hören, so stand nun Jonas Renkse von der schwedischen Doommetal-Band Katatonia für einen Track am Mikro.

VVK: 10.-, AK: 13.-

OI VA VOI
Die spektakulären Live-Shows von OI VA VOI vermitteln, dass sie weitaus mehr als eine Weltmusikband sind, denn sie können durchaus ihr Publikum rocken und einen Dancefloor in den Club zaubern, wo man sich euphorisch dafür engagiert, ein Plätzchen zum tanzen ab zu bekommen. Nun bringen sie ihr neues Album “Travelling The Face Of The Globe” im Mai 2009 heraus und spielen – mit neuer Besetzung an Trompete (David Orchant), Violine (Anna Phoebe), Bass (Lucy Shaw) und Gesang (Bridgette Amofah) - einige ihrer beliebten Live Konzerte in Europa. In Deutschland darf sich Hamburg als „die glückliche Destination“ fühlen.

Fatima Spar & The Freedom Fries
Knapp 100 Konzerte im Jahr spielen Fatima Spar and The Freedom
Fries im Nottin Hill Arts Club in London genauso wie im Wiener
Konzerthaus, im Concertgebouw in Amsterdam, in Clubs in Kiew,
Belgrad oder Istanbul und bei etlichen Festivals quer durch Europa.
Ihr Publikum reicht von jung bis alt. Sie spielen vor hundert wie auch
vor tausenden Menschen und sind international längst zu einem
Begriff geworden. Das hört man bei jedem Konzert, und nun bieten
sie mit „Trust“ noch mehr von ihrem bereits bewiesenen Talent dar
und zeigen, dass Unterhaltung und Anspruch sich nicht ausschließen
müssen.

Phosphorescent's 2007 breakthrough album Pride sounded best at the latest of hours--it was narcotic, dreamy and fraught. Following the release of this insomniac masterpiece, Houck toured relentlessly with a solid rock band, turning the meditations of Pride into another beast entirely. Loose and booze-fueled, Phosphorescent put on electrifying performances night after night in which Houck stepped out as confident frontman and band leader.
Without question, those hard-living months on the road greatly impacted the To Willie sessions. Houck's swagger and confidence shines through like never before – on songs like "Reasons to Quit" and "I Gotta Get Drunk" Phosphorescent rumbles with a soulful groove that was a fixture of the live show, but was never touched upon in previous recordings. Recalling the finest moments of the late-'70s work of Waylon Jennings and Nelson himself, Phosphorescent has delivered a glorious hangover of an album. It is so much more than a collection of Willie Nelson cover songs--it is a full-blown new classic.
 

Neues von unseren Art Brut: Am 17. April wird endlich bei Cooking Vinyl das langerwartete dritte Album der britischen Band mit dem hübschen Titel „Art Brut Vs. Satan“ erscheinen. Produziert hat das Werk kein Geringerer als Black Francis (Pixies) in Portland im US-Bundesstaat Oregon.

Art Brut sind schlicht und einfach Britanniens beste junge Band. Originell und eigen und dabei auch noch mit einer gehörigen Portion Humor gesegnet. Das grandiose Debüt „Bang Bang Rock `n` Roll“ (2005) und das kaum schwächere Nachfolge-Werk „It`s A Bit Complicated“ zeugen genauso davon wie ihre wunderbaren Liveshows. Zuletzt waren Sänger Eddie Argos und seine Band im Herbst 2007 auf ausgedehnter Tour bei uns.

Vor vier Jahren zogen Art Brut erstmals im Triumph durch ausverkaufte bis volle Clubs und Hallen zwischen München und Hamburg. Über die Berliner Show der Band im vollgepackten Roten Salon schrieb damals Josef Winkler im „Musikexpress“: „Wer keines der Konzerte der ersten Deutschlandtour der Kunstpunker gesehen hat, hat die mitreissendste und amüsanteste Liveband der Saison verpasst. Keine Sekunde Statik war da erlaubt, während die Hits nur so polterten, die cleveren rockhistorischen Anspielungen und In-Jokes in Kraut schossen (allein die Meta-Ebene dieser Band ist unterhaltsamer als woanders ganze Lebenswerke.“ Und dem ist nichts mehr hinzufügen.
 

Official Secrets Act

Official Secrets Act, in Leeds als Trio gegründet, nach einem furiosen
Konzert in Edinburgh zum Quartett geworden. Die 4 schreiben ihr Debüt-Album "Understanding Electricity" zu großen Teil in einem Zimmer - vor Dekaden einmal Teil eines Bordells - in Manchester, spielen das Album in den Konk-Studios von Ray Davies in London ein. In jeder Stadt saugen sie Eindrücke auf. Ihr Startpunkt ist der Indie-Rock, doch sie springen hin und her.

leider müssen die Shows von Bat For Lashes in Berlin und Hamburg auf Grund unvorhergesehener Umstände in den Herbst verschoben werden.

Hier die offizielle Ansage:
Due to unforeseen circumstances we have had to postpone concerts in BERLIN (Postbahnhof) May 12th & HAMBURG (Kunst) May 14th. We offer our sincerest apologies to fans who have bought tickets for these shows. The shows will be re-scheduled for a later date & all tickets will be valid for the new dates which will be announced shortly

Wenn man sie live erlebt, fallen die Sorgen von einem ab wie nutzloser Ballast. „Eine Stimme mit Suchtpotenzial.“ – „Davon will ich mehr, ständig auf repeat.“ – Begeistert sprechen Kritiker und Fans von Alin Coen. Ihre Lieder sind zart-melancholisch, zugleich aber auch selbstbewusst. Sie erzählen vom Hoffen und Scheitern, vom Lieben und Loslassen. Man hört sie nicht nur, man erlebt sie.
Wenn sie mit ihrer Gitarre den ersten Akkord anschlägt, ist plötzlich nichts mehr wie es war. Die Autodidaktin zieht ihr Publikum durch ihre warme Ausstrahlung schlagartig in den Bann. Ihre Musik entspringt dem Folk, streift sanft den Jazz, durchwandert den Pop- und trifft mitten ins Herz. Zwischen den Stücken erzählt sie Geschichten, selbstironisch lacht sie über sich, bringt das Publikum zum Lachen und scheint auf der Bühne zu Hause zu sein.
 

Wie? Diese Musik kommt aus Deutschland? Fragen wie diese, haben
LES BABACOOLS im Laufe ihrer Karriere immer wieder gehört. Inzwischen haben sich LES BABACOOLS mit ihrer Melange aus Rap und Reggae, Raggamuffin und Salsa als d i e Vorreiterband für diese Musik in Deutschland etabliert. Sie werden in einem Atemzug mit Sergente Garcia oder Panteon Roccoco genannt. Seit über
10 Jahren bereisen die sieben Musiker Europa. Dabei können sie neben zahlreichen eigenen Konzertreisen auf zahlreiche gemeinsame Tourneen mit Acts von internationalem Rang verweisen: Mit den Fun Lovin Criminals, Fishbone, Ska P, Gentleman und zuletzt den Orishas aus Kuba im vergangenen Herbst teilten sie sich die Bühne. Wer sie live auf einem Sommerkonzert gesehen hat, weiß um die Magie und Energie ihrer Konzerte. Für den Frühling ist nun eine Clubtour durch ausgesuchte Städte in Deutschland geplant. Hier werden Stücke des noch unveröffentlichten vierten Longplayers der Gruppe präsentiert, der noch dieses Jahr im Sommer erscheinen wird.
 

Wie gewohnt bieten Love Tank innerhalb der Palm-Dancehall-Reihe wieder First Class Reggae Entertainment. Halt überwiegend Dancehall gekonnt angerührt auf den Plattenspielern von Selekta Schepper und Franky Dee; von Ömmes mit Echo und Hall gedubt und moderiert von Chalice Nya. Der Londoner hat sich seine Sporen bei Top Sounds wie Coxonne oder King Tubby verdient. Inzwischen zählt er fest zur Crew. Als Schmankel werden die neue Love Tank Dubplates auf dem Hauseigenen Tribute-Riddim presentiert. Übrigens, das Video zum Song "Nothing Can Touch My 45" (Lovetankproduktion) von Ray Darwin ist in den Französischen Videocharts auf Platz zwei vorgestoßen. Checkt das Video auf Love Tank My Space.
 

Nach einer langen Reise findet Berlin Mittes Lieblingsadoptivsohn Maximilian Hecker wieder nach Hause. Im Gepäck hat er eine neue Platte, sein fünftes Studioalbum namens "One Day". Wo in aller Welt hat Maximilian Hecker sich herumgetrieben? In Asien. Seine ganz persönliche Interpretation von "Big in Japan" wurde "Big in Taiwan, China and Korea". Das mag zunächst seltsam klingen, ergibt allerdings ziemlich viel Sinn. Heckers Pop zeichnet sich durch zwei konstante Komponenten aus: eine musikalisch starke Nähe zu britischer Musik wie Radiohead oder Oasis und eine textliche Nähe zur deutschen Romantischen Moderne. Diese Kombination fiel und fällt im traditionell und kulturell sentimentalen Asien auf ausgesprochen fruchtbaren Boden. 

Viviane Kudo
Mehr als ein halbes Jahr haben Viviane Kudo, die letztjährige Siegerin des Study-Up-Awards, und ihr Gitarrist Jo Shultz an neuen Kompositonen gefeilt. Herausgekommen ist ein Singer-/Songwriterprogramm, dass neben wenigen (oft überraschenden) Coverversionen schöne und orginelle Eigenkompositionen präsentiert, die - mal eher folkig, mal soulig, mal mit einem Hauch Jazz versehen - den tollen und variantenreichen Gesang Kudos zur Geltung bringen. Die gefühlvolle und zugleich ausgereifte Stimme der erst 21-jährigen Sängerin bildet zusammen mit den atmosphärisch, rhythmisch und melodisch stimmigen Arrangements des bekannten Osnabrücker Gitarristen ein überzeugendes Klangbild.

Essex born-and-bred beauty Gemma Ray is a singer-songwriter with a difference: her songs beguile you in the same way classic melodies do, yet somehow defy comparison. The heart-on-sleeve craftswomanship of her tunes give full vent to roller-coasting emotional intensity and twisted humour as she wraps her sultry vocals around little gems of pop, soul, blues and gospel beauty.  Gemma Ray's last release, entitled The Leader, finds her fervently expressive music co-produced to a brilliant sheen by Michael J Sheehy. The album featured the double a-side limited 7” single “Hard Shoulder / Name Your Lord”.

Sind die Töne unterwegs zu den Menschen? Oder warten sie einfach bis ein Mensch vorbeikommt, sie aufliest und durch die Apparate schickt. Sie zu Melodien stapelt und zu Songgebäude fu?gt?
Unterwegs sind Menschen mit ihren Melodien. Ein ganzer Bus voll, aus Reykjavik, aus Su?dschweden, aus Berlin. Drei Bands und Ku?nstler, die gerade eben erst ihre Landmarken auf der Morr Music-Karte gesetzt haben. Die weitermachen mit den Gesten und dem Geist, mit dem dieses Label vor zehn Jahren einmal aufgebrochen war, zu drei Vierteln digital, zur Gänze selbstbewusst und selbstbestimmt. In gewisser Weise also ist diese Reise auch eine Geburtstagstour, die Werkzeuge haben sich verändert, das Analoge ist mehr und mehr zuru?ckgekehrt. Die Haltung ist indes dieselbe geblieben. Davon erzählt ja auch die Label-Compilation „Not Given Lightly – A Tribute to the Giant Golden Book of New Zealand’s Alternative Music Scene“.

DAN REED war Frontmann der legendären Funk-Rock Formation DAN REED NETWORK. In den 80er Jahren gelangte die Band aus Portland / Oregon zu Weltruhm und tourte mit Größen wie RUN DMC, UB40, David Bowie, Bon Jovi und den Rolling Stones (Urban Jungle Tour 1991). Zwischen 1988 und 1992 verkauften sie weltweit über 2 Millionen Alben und erreichten auch in den deutschen Charts die Top 10. Vor allem ‚SLAM’, das Album von1989, war hierzulande ein riesiger Erfolg und führte zu ausgedehnten Tourneen, weltweit.

IO Perry
 Die gebürtige Kanadierin IO Perry, die seit mehr als 10 Jahren in Ihrer Wahlheimat Los Angeles im Musikerviertel Silverlake lebt - hier ist das Wetter einfach besser - darf man wohl mehr als zu Recht eine Vollblutmusikerin nennen.
Nicht die ersten, aber die ersten größeren musikalischen Schritte machte sie mit lokalen Bands wie Old Hickory, Project K. und the green and yellow t.v. in und um Los Angeles.
 

Cranes sind eine ebenso anziehende wie enigmatische Band um die unverwechselbare Sängerin Alison Shaw und ihren Bruder, den Multi-Instrumentalisten Jim Shaw aus Portsmouth an der Südküste Englands. Cranes waren eine der führenden "Shoegazing" Bands und wurden u.a. von Robert Smith geliebt. Die frühen Alben der Band besaßen eine sperrige und kompromißlose Intensität, welche zumindest in dieser Zeit ungewöhnlich war. Es wurden einige Alben mit dem Label Dedicated/BMG veröffentlicht, von denen zwei („Wings Of Joy“ und „Forever“) aufgrund der starken Nachfrage 2007 von Cherry Red Records wieder veröffentlicht wurden. Nach Trennung von Dedicated und personellem Umbau erschien die Band 2001 mit eigenem Label Dadaphonic zurück. Ihr Sound war elektronischer und auch poppiger geworden, ohne aber die unverwechselbaren Eigenheiten und die besondere Intensität ihrer Musik verloren zu haben. Viele Songs von Cranes sind daher in Soundtracks zu Filmen und auch Werbespots (u.a. Kate Winslet’s American Express Spot) verwendet worden.

„Ich war in einer Kneipe in Manchester, die absolut voll war. Und dann sah ich eine Neon-Schrift über der Bar, die lautete: Music For The People. Angeknallt wie ich war, stand ich bestimmt zehn Minuten davor und sagte zu Andy und Liam: ‚Das ist es. Das ist das, was wir machen!’ Und wir haben es gemacht. Das ist exakt die Definition unseres Jobs“, lacht Tom. „Bei jedem unserer Gigs waren stets Leute aus jeder Ecke des Lebens da, und das ist etwas, worauf wir echt stolz sind, unsere Fans sind klassenlos. Wir machen keine Nischenmusik, wir machen Musik für absolut jeden.“
Und diese Musik ist auch für uns. 

Das Hamburger Chapter des 1996 in New York gegründeten Hot Rod und Custom Car Club´s “Rumblers” veranstaltet am 30. Mai das Zweite Rumblers Bash im Knust Hamburg. Der Club ist einer der grössten in USA und  hat diverse Chapter von Ost bis Westküste.    Das Konzept Car Show mit Konzert zu verbinden war schon in der ersten Auflage 2008 ein grosser Erfolg. Der Aussenbereich rund um den antiken Schlachthof ist der ideale Hintergrund für altes amerikanisches Eisen. Einlass finden Hot Rods, Customs, Stockers und Bikes bis Baujahr 1965.    Das Lineup:   Knock Outs aus Schweden.  Das Trio um den ehemaligen Go-Getters Gitarristen Johan Fransen orientiert sich ganz am traditionellen Punk Rock wie er vor 30 Jahren auf die Bühne kam. Sie spielen viele Cover-Versionen alter Klassiker aber auch eigene Songs von Ihrem im Januar veröffentlichten  Album. Johan begeistert mit seiner locker-lässig, trashigen Spielweise so wie es sich gehört. Da muss man einfach ein Tänzchen wagen!   Giraffe Men & The Mariettas Sisters aus Deutschland  Es wird einem was für Ohr und Auge geboten. 60s Trash-Sound kommt einem entgegengeschmettert unterstützt von den beiden reizenden Background-Grazien, den MariettaŽs Sisters. Allesamt im viel Haut zeigenden Jungle-Outfit. Eine abgedrehte und mitreißende Show.  Los Twang Marvels aus Deutschland  Los Twang Marvels sind da, um mit ihrem unwiderstehlich eindringlichen, einzigartigen, kristallenen Sound die zeitgenössische Instrumentalmusik auf eine neue Stufe unterhaltsamer Live-Performance zu hieven! Das Repertoire reicht von unvergesslichen Coverversionen bis hin zu großartigen Originalen. Los Twang Marvels verbinden Latino-Wurzeln (und die damit einhergehende Grundhaltung) mit wildem, primitivem Rock'n'Roll und einem stattlichen Aufgebot an unvergleichlichen, Surf-getränkten Gitarrenmelodien




 

Nach diversen Umbesetzungen innerhalb der Upstarts gab verlies imAugust 2006 Thomas Mensforth als letztes Gründungsmitglied die Band, und Chris White übernahm den Gesang. Decca Wade, ebenfalls Gründungsmitglied, kam zurück ans Schlagzeug.2007 kehrte dann auch Sänger Mensi wieder zurück zu seiner Band.
Die Band spielte über Jahrzehnte erfolgreich im In/Ausland und war bei allen wichtigen Festivals dabei. Nachdem man es in den letzten Jahren etwas ruhiger angehen lies und es schon Gerüchte um eine komplette Auflösung der Gruppe gab wird jetzt wieder vermehrt live gespielt.